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<!DOCTYPE html>

<title>Autoportrait</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Autoportrait</span></h1>

</header>

</div>

<p>Un <b>autoportrait</b> est la <a href="Repr%C3%A9sentation" title="Représentation">représentation</a> <a href="Imag%C3%A9e" class="mw-redirect" title="Imagée">imagée</a> d'une personne par elle-même : <a href="Dessin" title="Dessin">dessin</a>, <a href="Peinture_(art)" title="Peinture (art)">peinture</a>, <a href="Gravure" title="Gravure">gravure</a>, <a href="Sculpture" title="Sculpture">sculpture</a>, <a href="%C3%89criture" title="Écriture">écriture</a> et, depuis la seconde moitié du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, <a href="Photographie" title="Photographie">photographie</a>.

</p><p>Bien que la pratique des <a href="Arts_plastiques" title="Arts plastiques">arts plastiques</a> ait cours depuis les temps les plus reculés, ce n'est qu'en Europe que l'autoportrait est apparu en tant que <a href="Genre_artistique" title="Genre artistique">genre artistique</a> et seulement à partir de la fin du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> : d'abord selon le procédé du <a href="Cam%C3%A9o" title="Caméo">caméo</a> (insertion du portrait dans des compositions de grands formats) puis, à la fin du <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, de façon cette fois totalement indépendante.

</p><p>L'autoportrait émerge essentiellement en raison de deux facteurs. Le premier, d'ordre technique, est le développement de la <a href="Miroiterie" title="Miroiterie">miroiterie</a>, qui permet à un plus grand nombre d'individus de découvrir l'apparence de leur visage ; le second, de nature <a href="Anthropologique" class="mw-redirect" title="Anthropologique">anthropologique</a>, concerne le changement de <a href="Statut_social" title="Statut social">statut social</a> du fabricant d'images qui, d'<a href="Artisan" class="mw-redirect" title="Artisan">artisan</a> anonyme et serviteur de l'Église qu'il était, se transforme en quelques années à peine en <a href="Artiste" title="Artiste">artiste</a> courtisé par les puissants et qui estime finalement <a href="L%C3%A9gitimit%C3%A9_(sciences_sociales)" title="Légitimité (sciences sociales)">légitime</a> le fait de se représenter soi-même en tant que « sujet » du tableau<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>On peut donc l'analyser selon deux voies à la fois distinctes et complémentaires :

</p>

<ul><li>d'une part une approche <i>artistique</i>, qui concerne la façon dont « le portraituré » entend s'exposer au regard d'autrui et la façon dont « le portraitiste » s'y prend ;</li>

<li>d'autre part une approche <i>chronologique</i>, qui concerne cette fois l'évolution du genre depuis son émergence jusqu'à nos jours, ceci en corrélation avec l'évolution de la société elle-même.</li></ul>

<p>À la différence de tous les autres genres artistiques, l'autoportrait présente la particularité que celui qui réalise l'œuvre (le « fabricant »), celui qu'elle représente (le sujet) et celui qui en est à l'initiative (le <a href="Commanditaire" title="Commanditaire">commanditaire</a>) ne sont qu'une seule et même personne. Avec l'apparition des <a href="R%C3%A9seaux_sociaux" class="mw-redirect" title="Réseaux sociaux">réseaux sociaux</a> et du <a href="Selfie" title="Selfie">selfie</a> au début du <abbr class="abbr" title="21ᵉ siècle"><span class="romain">XXI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, un quatrième « membre » se greffe sur cette trinité : <i>le diffuseur</i><sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Plus que tout autre genre, donc, l'autoportrait informe le spectateur de la façon dont <a href="Vie_publique" class="mw-redirect" title="Vie publique">vie publique</a> et <a href="Vie_priv%C3%A9e" title="Vie privée">vie privée</a> interagissent au fil des époques, en même temps qu'il l'interroge sur son statut même et celui de la pratique artistique dans son ensemble. Il constitue par conséquent un matériau précieux non seulement pour les <a href="Historiens_de_l'art" class="mw-redirect" title="Historiens de l'art">historiens de l'art</a> mais également les <a href="Psychologues" class="mw-redirect" title="Psychologues">psychologues</a> et les <a href="Sociologues" class="mw-redirect" title="Sociologues">sociologues</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="De_l'origine_à_l'évolution_d'un_genre"><span id="De_l.27origine_.C3.A0_l.27.C3.A9volution_d.27un_genre"></span>De l'origine à l'évolution d'un genre</h2></div>

<p>Les <a href="Arts_plastiques" title="Arts plastiques">arts plastiques</a> ont cours depuis les temps les plus reculés mais ce n'est pourtant qu'à partir de la fin du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle que l'on peut désigner l'autoportrait comme un <a href="Genre_artistique" title="Genre artistique">genre artistique</a> à proprement parler.

</p><p>Deux raisons, principalement, expliquent le caractère tardif de cette éclosion :

</p>

<ul><li>d'une part le perfectionnement des techniques de <a href="Miroiterie" title="Miroiterie">miroiterie</a> et leur démocratisation : les <a href="Miroirs" class="mw-redirect" title="Miroirs">miroirs</a> devenant accessibles à un plus grand nombre de personnes, celles-ci peuvent découvrir leur propre visage ;</li>

<li>d'autre part et surtout le changement de <a href="Statut_social" title="Statut social">statut social</a> du fabricant d'images : sa mutation de simple <a href="Artisan" class="mw-redirect" title="Artisan">artisan</a> anonyme au service de l'<a href="%C3%89glise_catholique" title="Église catholique">Église</a> en <a href="Artiste" title="Artiste">artiste</a> reconnu, renommé, voire encensé par les papes, les princes et les banquiers... donc enclin à se représenter lui-même.</li></ul>

<p>Caractéristique de la <a href="Culture_occidentale" class="mw-redirect" title="Culture occidentale">culture occidentale</a><sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, la pratique de l'autoportrait prolonge de peu <a href="Histoire_du_portrait" title="Histoire du portrait">celle du portrait</a> — là encore en tant que genre — celui-ci étant défini comme la représentation d'un personnage ayant réellement existé (pratique qui était utilisée dans l'<a href="Antiquit%C3%A9" title="Antiquité">Antiquité</a> mais qui avait été abandonnée pendant tout le <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">Moyen Âge</a> ; d'où le terme « <a href="Renaissance" title="Renaissance">Renaissance</a> », associé au <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle).

</p><p>Enfin, le terme « autoportrait » (écrit « auto-portrait ») n'apparaît pour la première fois qu'en 1928 et concerne la littérature<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Origine">Origine</h3></div>

<p>Au <a href="Moyen_%C3%82ge" title="Moyen Âge">Moyen Âge</a>, en effet, la <a href="Soci%C3%A9t%C3%A9_occidentale" title="Société occidentale">société occidentale</a> est entièrement façonnée par le <a href="Christianisme" title="Christianisme">christianisme</a> depuis que celui-ci est devenu <a href="Religion_d'%C3%89tat" title="Religion d'État">religion d'État</a> tout à la fin de l'<a href="Empire_romain" title="Empire romain">Empire romain</a>, au <abbr class="abbr" title="4ᵉ siècle"><span class="romain">IV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, sous l'<a href="Constantin_Ier_(empereur_romain)" title="Constantin Ier (empereur romain)">Empereur Constantin</a>, après que ce dernier s'y est converti. Et pendant une dizaine de siècles, les <a href="Images" class="mw-redirect" title="Images">images</a> qui illustrent les psautiers, mais surtout — plus tard — les vitraux, les mosaïques, les fresques et les retables qui peuplent les églises et les cathédrales ont pour fonction première de <i>raconter des histoires</i> ; plus exactement de rapporter les histoires qui ponctuent le livre de référence par excellence : la <a href="Bible" title="Bible">Bible</a>. Et malgré divers moments particulièrement critiques, notamment pendant la <a href="P%C3%A9riode_iconoclaste_de_l'Empire_byzantin" title="Période iconoclaste de l'Empire byzantin">période de l'iconoclasme</a>, aux <a href="VIIIe_si%C3%A8cle" title="VIIIe siècle"><abbr class="abbr" title="8ᵉ siècle"><span class="romain">VIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr></a> et <a href="IXe_si%C3%A8cle" title="IXe siècle"><abbr class="abbr" title="9ᵉ siècle"><span class="romain">IX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr></a> siècles, la fonction des images reste inchangée : transmettre le message d'un gros livre à des personnes illettrées. Toutes ces images sont donc des <i><a href="Documents" title="Documents">documents</a></i>, au sens premier du terme (<i>doceo</i> signifie en latin <i>enseigner</i>). Et les artisans qui les réalisent n'ont d'autre préoccupation que de restituer <i>fidèlement</i> (<i>fides</i> signifie <i>foi</i>) le sens des récits bibliques, la question de la ressemblance avec les protagonistes de la Bible ne se posant pas puisque ceux-ci sont morts depuis longtemps. Les images, de façon générale, ont donc une valeur <a href="Comm%C3%A9moration" title="Commémoration">commémorative</a> : toutes renvoient à un passé révolu mais dont chacun ressent le <a href="Devoir_de_m%C3%A9moire" title="Devoir de mémoire">besoin de maintenir présent</a>.

</p><p>Or différents événements se produisent à la <a href="Fin_du_Moyen_%C3%82ge" title="Fin du Moyen Âge">fin du Moyen Âge</a> qui modifient profondément le rapport au temps : la notion de <i>temps présent</i> gagne les mentalités : « l'art » devient « moderne », au sens où le mot latin <i><span class="lang-la" lang="la">modernus</span></i> se traduit par <i>récent</i> ou <i>actuel</i>. Ce processus est complexe et, précisément, s'étale dans le temps. On peut toutefois retenir deux événements marquants, consécutifs et aux effets convergents :

</p>

<ul><li>Au <abbr class="abbr" title="12ᵉ siècle"><span class="romain">XII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle pour des raisons démographiques, le commerce s'est développé dans des proportions inédites. Une nouvelle <a href="Classe_sociale" title="Classe sociale">classe sociale</a> a émergé, la <a href="Bourgeoisie#Les_origines_:_la_bourgeoisie_urbaine_médiévale" title="Bourgeoisie">bourgeoisie</a>, qui a pris une place majeure dans la cité dans la mesure où elle était la créancière des monarques et des seigneurs<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Elle s'est ainsi peu à peu imposée comme une nouvelle forme de pouvoir, face à <a href="Temporel_et_spirituel" title="Temporel et spirituel">ceux de l'Église (pouvoir spirituel) et des États (pouvoir temporel</a>) : le pouvoir économique. Cette nouvelle classe sociale s'est montrée cultivée et il s'en est dégagé une véritable <a href="Renaissance_du_XIIe_si%C3%A8cle" title="Renaissance du XIIe siècle">élite intellectuelle</a>.</li>

<li>Au début du <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, <a href="Fran%C3%A7ois_d'Assise" title="François d'Assise">François d'Assise</a> (dont le père faisait partie la riche bourgeoisie commerçante) a créé un nouveau courant de pensée au sein de l'Église, désignant la nature comme la « création de Dieu », la présentant par conséquent comme belle, respectable et méritant d'être contemplée. À la fin du siècle, le peintre <a href="Giotto" class="mw-redirect" title="Giotto">Giotto</a> s'est fait l'interprète de François d'Assise : ses peintures montrent des personnages évoluant dans des paysages (et non plus devant des fonds dorés, comme c'était jusqu'alors l'usage) et leurs visages expriment des sentiments et des émotions (ce qui constituait une rupture totale avec le hiératisme et les stéréotypes de l'art byzantin, répandu alors - <i>illustration de gauche</i>).</li></ul>

<p>Bien qu'apparemment sans rapport, ces deux événements sont liés car la nouvelle manière de peindre, introduite par Giotto, va connaître un succès profond et durable auprès de la bourgeoisie : elle <i>illustre</i> en effet sa façon de penser. Car, pour pouvoir commercer librement, il importe d'être ouvert sur le monde, quitte à mettre de côté les préoccupations religieuses. Ainsi, lorsqu'il réalise les toutes premières <a href="Peinture_de_paysage" title="Peinture de paysage">peintures de paysage</a> au <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle pour le gouvernement de la ville de <a href="Sienne" title="Sienne">Sienne</a>, <a href="Ambrogio_Lorenzetti" title="Ambrogio Lorenzetti">Ambrogio Lorenzetti</a> se base <span class="citation">« sur des valeurs civiles, laïques […] et non plus sur les seules valeurs religieuses et ecclésiales. Les médaillons en dessous célèbrent non point la théologie, mais les sciences nouvelles. Ainsi cet homme est non seulement le premier peintre de paysage, mais aussi le fondateur en peinture de la laïcité »</span><sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

</td>

</td>

</td></tr>

<tr>

<td style="padding: 0; margin: 0; border: 0;"><div class="thumbcaption">Ambrogio Lorenzetti<br><i>Effets du Bon Gouvernement à la campagne</i></div>

</td>

</td>

<td style="padding: 0; margin: 0; border: 0;"><div class="thumbcaption">Ambrogio Lorenzetti<br><i>Effets du Bon Gouvernement dans la ville</i></div>

</td></tr></tbody></table>

</div>

</div><p>.

</p><div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Émergence"><span id=".C3.89mergence"></span>Émergence</h3></div>

<p>Ces différents changements s'opèrent dans le cadre d'un processus qualifié de <a href="S%C3%A9cularisation" title="Sécularisation">sécularisation</a> : les références à la <a href="Transcendance" title="Transcendance">transcendance</a> (Dieu, l'âme, la religion...) passent peu à peu au second plan par rapport aux <a href="Immanence" title="Immanence">considérations matérielles</a><sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<p>Subrepticement, les fabricants d'images s'affranchissent de l'autorité ecclésiale, à commencer dans le cadre religieux lui-même, lorsque les architectes des cathédrales y insèrent leurs bustes, tel <a href="Peter_Parler" title="Peter Parler">Peter Parler</a>, vers 1380, dans le <a href="Triforium" title="Triforium">triforium</a> de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Guy_de_Prague" title="Cathédrale Saint-Guy de Prague">cathédrale Saint Guy</a> à Prague<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. C'est également le cas, vers 1398-1399, du fresquiste <a href="Sienne" title="Sienne">siennois</a> <a href="Cola_Petruccioli" title="Cola Petruccioli">Cola Petruccioli</a> lorsque, dans la <a href="Basilique_San_Domenico_de_P%C3%A9rouse" title="Basilique San Domenico de Pérouse">basilique Saint Dominique à Pérouse</a>, il se représente dans un <a href="Quadrilobe" class="mw-redirect" title="Quadrilobe">quadrilobe</a>, tenant à la main, ostensiblement, un godet de peinture et un pinceau : une façon de s'identifier clairement comme le « peintre des lieux » ou, tout simplement, « un peintre fier de son activité ».

</p><p>Ils acquièrent une certaine indépendance intellectuelle et morale, affirment leurs personnalités, leur « <a href="Moi_(psychanalyse)" title="Moi (psychanalyse)">moi</a> », éprouvant le sentiment de ce qui les singularise, les différencie d'autrui, les rendent <i><a href="Individu" title="Individu">individus</a></i><sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup class="reference cite_virgule">,</sup><sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>a<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Alors qu'ils n'étaient jusqu'alors que de simples <i><a href="Artisans" class="mw-redirect" title="Artisans">artisans</a></i> anonymes au service de l'Église, ils vont devenir des <i><a href="Artiste_peintre" title="Artiste peintre">artistes</a></i> au sens plein du terme, <a href="Signature#Peinture" title="Signature">signant</a> leurs œuvres de leurs noms puis, finalement, s'y représentant.

</p><p>Un effet s'observe alors, <sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;">[Quoi ?]</sup>d'ordre esthétique mais directement lié à la transformation de la société. Au fur et à mesure que la <a href="Bourgeoisie#Les_origines_:_la_bourgeoisie_urbaine_médiévale" title="Bourgeoisie">bourgeoisie naissante</a> y prend une part croissante (à force de s'enrichir du commerce et de la <a href="Histoire_de_la_banque#Les_premières_banques" title="Histoire de la banque">banque</a>) et qu'elle prend le relais de l'Église en matière de <a href="M%C3%A9c%C3%A9nat" title="Mécénat">mécénat</a>, les artistes qui entrent à son service au début du <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle adoptent une esthétique réaliste, en phase directe avec le « monde sensible » et non plus avec celui des idées religieuses. Un siècle plus tôt l'Italien <a href="Giotto" class="mw-redirect" title="Giotto">Giotto</a> avait amorcé cette transition, mais il opérait alors de façon empirique ; les artistes du premier <a href="Quattrocento" title="Quattrocento">Quattrocento</a>, eux, développent de nouvelles techniques durant la décennie 1420, afin d'augmenter le degré de réalisme : le système de la <a href="Perspective_lin%C3%A9aire" title="Perspective linéaire">perspective linéaire</a> en <a href="Toscane" title="Toscane">Toscane</a> et la <a href="Peinture_%C3%A0_l'huile" title="Peinture à l'huile">peinture à l'huile</a> dans les Flandres.

</p><p>Toutefois, la représentation de soi ne se fait pas sans transition : que ce soit en Toscane comme dans les Flandres, les peintres de la première moitié du <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle ne développent pas immédiatement l'autoportrait <i>autonome</i> en tant que genre, c'est-à-dire constituant le sujet de l'œuvre à part entière, de façon exclusive, sous le modèle du portrait en buste : lorsqu'ils en viennent à représenter leur visage, c'est en effet d'abord sous la forme d'un détail s'inscrivant dans des tableaux ou des fresques de grand format et racontant des histoires. Cette insertion a la valeur d'une signature, exactement comme certains sculpteurs de fin du siècle précédent inséraient leur buste à un certain endroit de la cathédrale. Cette tradition se perpétuera du reste tout au fil du siècle (et on la retrouvera beaucoup plus tard, dans l'histoire du cinéma, à travers le <a href="Cam%C3%A9o" title="Caméo">caméo</a>).

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Masaccio" title="Masaccio">Masaccio</a><br>détail de <i>La résurrection du fils de Théophile</i><br>vers 1425</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Fra_Filippo_Lippi" title="Fra Filippo Lippi">Fra Filippo Lippi</a><br>détail du <i>Couronnement de la Vierge</i><br>Entre 1441 et 1447</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Benozzo_Gozzoli" title="Benozzo Gozzoli">Benozzo Gozzoli</a><br>détail du<br><i>Cortège des Mages</i><br> 1459</div></div>

</li>

</ul>

<p>Il est souvent avancé que <i><a href="L'Homme_au_turban_rouge" title="L'Homme au turban rouge">L'Homme au turban rouge</a></i> du Flamand <a href="Jan_van_Eyck" title="Jan van Eyck">Van Eyck</a>, en 1436, constitue le premier autoportrait indépendant (c'est-à-dire pas <i><span class="lang-it" lang="it">in assistenza</span></i>)<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. L'apparition du portrait indépendant en tant que <a href="Genre_artistique" title="Genre artistique">genre</a> à cette époque, puis dans les années 1480 (<a href="Filippino_Lippi" title="Filippino Lippi">Filippino Lippi</a> en Italie, <a href="Albrecht_D%C3%BCrer" title="Albrecht Dürer">Albrecht Dürer</a> en Allemagne) constitue toutefois l'une des principales caractéristiques de cette mutation de la société qui gagne l'Europe occidentale et que l'on désignera plus tard sous le terme « <a href="Humanisme" title="Humanisme">humanisme</a> ».

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Jan_van_Eyck" title="Jan van Eyck">Jan van Eyck</a><br><i><a href="L'Homme_au_turban_rouge" title="L'Homme au turban rouge">L'Homme au turban rouge</a></i><br>1436</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Filippino_Lippi" title="Filippino Lippi">Filippino Lippi</a><br><i>Autoportrait</i><br>vers 1484</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Albrecht_D%C3%BCrer" title="Albrecht Dürer">Albrecht Dürer</a><br><i><a href="Autoportrait_%C3%A0_l'%C3%A2ge_de_treize_ans" class="mw-redirect" title="Autoportrait à l'âge de treize ans">Autoportrait à l'âge de treize ans</a></i><br>1484</div></div>

</li>

</ul><p>

L'anthropologue <a href="David_Le_Breton" title="David Le Breton">David Le Breton</a> analyse ce processus :</p><blockquote>

<p>« C'est au <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle que le portrait individuel devient de façon significative une des premières sources d'inspiration de la peinture, renversant en quelques décennies la tendance jusqu'alors bien établie de ne pas représenter la personne humaine sans le recours à une figuration religieuse. À l'essor du christianisme correspond celle de l'homme même. Le portrait n'est pas perçu comme un signe, un regard, mais comme une réalité qui donne prise sur la personne. Dans le haut Moyen Âge, seuls les hauts dignitaires de l'Église ou du Royaume laissent des portraits de leurs personnes (…). (Désormais), le portrait individuel, détaché de toute référence religieuse, prend son essor dans la peinture aussi bien à Florence ou à Venise qu'en Flandre ou en Allemagne. Le portrait devient un tableau à lui seul support d'une mémoire, une célébration personnelle sans autre justification. Le souci du portrait, et donc essentiellement du visage, prendra une importance grandissante au fil des siècles<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> »

</p>

</blockquote><p>.

</p><p>

Le philosophe Bernard Legros analyse ce processus d'individuation :</p><blockquote>

<p>« Bien entendu, des individus se singularisent en toute société humaine. Mais au sein des sociétés fondées sur le principe hiérarchique, dites <i>aristocratiques</i>, la singularisation de chaque individu est généralement occultée : chacun est tenu de se conformer à ce qu'il est, est enclin à se comporter selon des appartenances tenues pour naturelles et essentielles. (…) La singularisation <i>démocratique</i>, en revanche, n'est pas réservée à des êtres qui se distinguent de manière exceptionnelle en mal ou en bien. Elle suggère une fusion de l'universel et du singulier. L'homme moderne prend naissance quand la singularisation apparaît comme <i>révélatrice</i> de l'humain. »<sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

</blockquote>

<p>Les artistes acquérant ce nouveau savoir-faire, leurs personnalités ne peuvent être que d'autant plus transformées : pleinement « reconnus » socialement, car sollicités pour leur capacité technique à représenter le monde et autrui de façon réaliste, ils se sentent la <a href="L%C3%A9gitimit%C3%A9" title="Légitimité">légitimité</a> de se représenter eux-mêmes. Ainsi va naître puis se généraliser la pratique de l'autoportrait, son originalité résidant dans le fait que le portraitiste et le portraituré sont une seule et même personne et que, quand bien même l'image peut prendre une apparence réaliste, elle n'en constitue pas moins pour l'artiste un exercice de confrontation à sa propre intériorité.

</p><p>Du fait de l'élévation de leur <a href="Statut_social" title="Statut social">statut social</a>, certains artistes se représenteront bientôt non seulement en compagnie de leurs monarques mais <i>devant</i> eux, au premier plan. Ainsi <a href="Vasari" class="mw-redirect" title="Vasari">Vasari</a>, dans les années 1560, devant <a href="Cosme_de_M%C3%A9dicis" title="Cosme de Médicis">Cosme de Médicis</a>, et plus encore <a href="V%C3%A9lasquez" class="mw-redirect" title="Vélasquez">Vélasquez</a>, un siècle plus tard dans <i><a href="Les_M%C3%A9nines" title="Les Ménines">Les Ménines</a></i>, reléguant le roi et la reine d'Espagne tout au fond d'une pièce, minuscules et vaguement perceptibles dans un petit miroir.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Évolution"><span id=".C3.89volution"></span>Évolution</h3></div>

<p>La pratique de l'autoportrait évolue considérablement au fur et à mesure que la société se démocratise et que la figure de l'individu s'affirme :

</p>

<ul><li>à partir de la seconde moitié du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, des sculpteurs-architectes insèrent leurs bustes dans les églises et cathédrales dont ils supervisent la construction ;</li>

<li>de façon analogue, au début du <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, tant en Italie que dans les Flandres, les peintres glissent leurs visages dans des œuvres les mettant en présence d'un ou d'autres personnages. À la fin du siècle, l'Allemand <a href="Albrecht_D%C3%BCrer" title="Albrecht Dürer">Albrecht Dürer</a> réalise les premiers autoportraits datés et signés connus, adoptant un <a href="Composition_picturale" title="Composition picturale">cadrage</a> qui deviendra par la suite un modèle standard : représentation en buste, identique à ce que l'on observe dans la statuaire antique ;</li>

<li>au <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, différents artistes reprennent ce modèle sous la forme de dessins (<a href="Rapha%C3%ABl_(peintre)" title="Raphaël (peintre)">Raphaël</a>, <a href="L%C3%A9onard_de_Vinci" title="Léonard de Vinci">Léonard de Vinci</a>…) ou de tableaux achevés (entre autres <a href="Le_Tintoret" title="Le Tintoret">Le Tintoret</a>, <a href="Lucas_Cranach_l'Ancien" title="Lucas Cranach l'Ancien">Cranach</a>, <a href="Titien" title="Titien">Titien</a>) ;</li>

<li>au <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, alors que les ateliers et les académies se multiplient, la gamme des autoportraits s'élargit, allant de la représentation ostentatoire et l'étalage de <a href="Virtuosit%C3%A9" class="mw-redirect" title="Virtuosité">virtuosité</a> (c'est le cas le plus fréquent) jusqu'à l'expression intimiste, les artistes exprimant leur intériorité par des effets de lumière subtils et inédits. À cet égard, <a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a> (auteur de près de 80 autoportraits en quatre décennies) est reconnu comme un maître incontesté ;</li>

<li>le <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle est à la fois celui de l'éclosion de la démocratie et celui de l'éveil de l'individuation dans l'ensemble de la société urbaine (et non plus seulement chez les élites). Il arrive à l'aristocratie de se représenter sans fard (<a href="Maurice-Quentin_de_La_Tour" title="Maurice-Quentin de La Tour">Quentin de La Tour</a>), mais c'est essentiellement la <a href="Classe_sociale" title="Classe sociale">classe sociale</a> émergente, la <a href="Bourgeoisie" title="Bourgeoisie">bourgeoisie</a>, qui renouvelle le genre. À la fin du siècle, en France, <a href="Jacques-Louis_David" title="Jacques-Louis David">Jacques-Louis David</a> fait partie de ces artistes qui mettent un terme à la fois à la frivolité et à l'esthétique grandiloquente qui caractérisent l'art du portrait durant l'<a href="Soci%C3%A9t%C3%A9_d'Ancien_R%C3%A9gime" title="Société d'Ancien Régime">Ancien régime</a>. D'une extrême sobriété, <a href="Autoportrait_(David)" title="Autoportrait (David)">son autoportrait de 1794</a> illustre la détermination de la bourgeoisie à non plus raconter l'histoire mais à en <a href="R%C3%A9volution_fran%C3%A7aise" title="Révolution française">assurer la conduite</a> ;</li>

<li>le <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle s'amorce en Europe par les <a href="Guerres_napol%C3%A9oniennes" title="Guerres napoléoniennes">guerres napoléoniennes</a> et l'éclosion des <a href="Nationalismes" class="mw-redirect" title="Nationalismes">nationalismes</a>. Le <a href="Romantisme" title="Romantisme">romantisme</a> révèle alors la face sombre de l'humanité, du moins ses tourments (autoportrait de <a href="Caspar_David_Friedrich" title="Caspar David Friedrich">Caspar David Friedrich</a> en 1810). L'époque est aussi celle de la <a href="R%C3%A9volution_industrielle" title="Révolution industrielle">révolution industrielle</a> et des innovations techniques. En 1839, l'Américain <a href="Robert_Cornelius" title="Robert Cornelius">Robert Cornelius</a> signe le tout premier autoportrait photographique. Et à la fin du siècle, la photographie stimule les <a href="Impressionnistes" class="mw-redirect" title="Impressionnistes">impressionnistes</a> qui, <a href="Peinture_sur_le_motif" title="Peinture sur le motif">peignant sur le motif</a> et en quête permanente de spontanéité, renouvellent complètement les codes esthétiques. Issu de leurs rangs, <a href="Vincent_van_Gogh" title="Vincent van Gogh">Vincent van Gogh</a> réalise en quatre ans (1886-1889) une quarantaine d'autoportraits, tous exécutés sur des durées courtes, qui participent à la naissance de ce que l'on appellera plus tard l'<i><a href="Art_moderne" title="Art moderne">art moderne</a></i> ;</li>

<li>la première moitié du <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle est marquée par les conflits les plus meurtriers de l'histoire de l'humanité, les deux <a href="Guerre_mondiale" title="Guerre mondiale">guerres mondiales</a> : les mondes de l'art, de la littérature et de la philosophie en sont affectés. Dès la première décennie, les <i><a href="Avant-garde_(art)" title="Avant-garde (art)">avant-gardes</a></i> brisent tous les codes, déconcertant dans un premier temps le grand public (autoportraits de <a href="Picasso" class="mw-redirect" title="Picasso">Picasso</a> en 1907, <a href="Otto_Dix" title="Otto Dix">Otto Dix</a> en 1914, <a href="Ernst_Ludwig_Kirchner" title="Ernst Ludwig Kirchner">Ernst Ludwig Kirchner</a> en 1915…). Mais à partir de 1945 s'installent la <a href="Soci%C3%A9t%C3%A9_de_consommation" title="Société de consommation">société de consommation</a> et les <a href="M%C3%A9dias_de_masse" title="Médias de masse">médias de masse</a>. Les <a href="Beaux-arts_(disciplines)" title="Beaux-arts (disciplines)">beaux-arts</a> ne sont plus qu'un volet des <a href="Arts_plastiques" title="Arts plastiques">arts plastiques</a> et l'autoportrait n'est plus l'apanage des artistes professionnels. Par le biais de la photographie puis de l'industrie numérique, il devient une pratique courante, accessible à toutes les générations d'âge ;</li>

<li>constituant au <abbr class="abbr" title="21ᵉ siècle"><span class="romain">XXI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle l'une des formes d'expression les plus répandues, le <a href="Selfie" title="Selfie">selfie</a> suscite un important questionnement<sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> à heure de la relativisation de la frontière art-réalité revendiquée par un certain nombre d'<a href="Art_contemporain" title="Art contemporain">artistes contemporains</a> et des premiers musées qui lui sont dédiés<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.</li></ul>

<div class="gallerytext">À la fin du <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, <a href="Albrecht_D%C3%BCrer" title="Albrecht Dürer">Albrecht Dürer</a> réalise les premiers autoportraits datés et signés connus, adoptant un cadrage qui deviendra un standard : la représentation en buste. <i>Autoportrait au chardon</i>, 1493, Louvre, Paris</div>

</li>

<div class="gallerytext">Au <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, un certain nombre de peintres utilisent leur maîtrise technique pour élaborer des représentations plus ou moins insolites. En 1646, l'Autrichien <a href="Johannes_Gumpp" title="Johannes Gumpp">Johannes Gumpp</a> se met en scène vu de dos, regardant son reflet dans un miroir tout en se représentant sur une toile.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Autoportrait du peintre espagnol <a href="Jusepe_Mart%C3%ADnez" title="Jusepe Martínez">Jusepe Martínez</a> (1600-1682) en train de peindre son père.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Au fil du temps, les artistes se montrent toujours plus critiques vis-vis de la pratique de l'autoportrait, multipliant les <a href="Mise_en_abyme" title="Mise en abyme">mises en abyme</a>, comme s'en amuse ici <a href="Honor%C3%A9_Daumier" title="Honoré Daumier">Honoré Daumier</a>, dans une lithographie de 1848, <i>Un Français peint par lui-même</i>.<br>Paris, Bibliothèque nationale de France</div>

</li>

<div class="gallerytext">L'invention de la photographie au <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle puis le développement de l'<a href="%C3%89conomie_num%C3%A9rique" title="Économie numérique">industrie numérique</a> conduisent à se poser la question : « dans quelle mesure un <a href="Selfie" title="Selfie">selfie</a> constitue t-il un autoportrait ? » Selfie d'une personne anonyme (en bas à droite), pris en 2016 au Brésil, en présence de <a href="John_Kerry" title="John Kerry">John Kerry</a>, <a href="Secr%C3%A9taire_d'%C3%89tat_des_%C3%89tats-Unis" title="Secrétaire d'État des États-Unis">secrétaire d'État des États-Unis</a>, devant une foule.</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Approche_artistique">Approche artistique</h2></div>

<p>La grande majorité des autoportraits sont réalisés sur le même modèle : cadrage <i>en buste</i> (visage, cou et épaules), comme le sera plus tard le modèle de la <a href="Photographie_d'identit%C3%A9" title="Photographie d'identité">photographie d'identité</a> ; détachement de la figure sur un fond neutre (monochrome ou décor épuré) ; positionnement de l'artiste de trois quarts, traduisant le partage entre le miroir (son regard) et sa toile (son corps), autrement dit entre lui-même et l'autre.

</p><p>Toutefois, un certain nombre d'artistes adoptent très tôt des modalités singulières, se démarquant de ce stéréotype, soit dans le cadre d'une démarche introspective (c'est en particulier le cas de <a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a> et <a href="Van_Gogh" class="mw-redirect" title="Van Gogh">Van Gogh</a>), soit en vue d'aiguiser les qualités réflexives du spectateur et entamer une sorte de dialogue avec lui (par exemple chez <a href="Giorgio_de_Chirico" class="mw-redirect" title="Giorgio de Chirico">Giorgio de Chirico</a>, <a href="Dick_Ket" title="Dick Ket">Dick Ket</a> ou <a href="Felix_Nussbaum" title="Felix Nussbaum">Felix Nussbaum</a>) ; la ligne de démarcation entre ces deux types de postures étant souvent difficile à établir, un grand nombre d'artistes s'engageant en effet simultanément dans ces deux voies.

</p><p>Comme pour le portrait, la typologie de l'autoportrait peut s'établir sur au moins deux types de polarités :

</p>

<ul><li>le rapport de l'artiste au spectateur, les deux extrêmes étant le portrait officiel, solennel et distancié, et le dévoilement de l'intime (très marqué dans le nu), la proximité, voire l'obscénité (par exemple chez <a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a>) ;</li>

<li>le rapport de l'artiste à lui-même, ses choix esthétiques : le <i>contenu</i> de l'œuvre, <i>ce qui est représenté</i> (la posture du modèle, l'expression du visage, le décor…) en regard du style adopté, c'est-à-dire <i>la façon de représenter</i> (le cadrage, l'éclairage, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr>), depuis les conventions établies au <a href="Quattrocento" title="Quattrocento">Quattrocento</a> (le réalisme au sens large du terme, la <a href="Mim%C3%A8sis" title="Mimèsis">mimèsis</a>, la re-présentation…) jusqu'aux transgressions des codes opérées par les <a href="Avant-garde_(art)" title="Avant-garde (art)">avant-gardes</a> du début du <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle (<a href="Fauvisme" title="Fauvisme">fauvisme</a>, <a href="Cubisme" title="Cubisme">cubisme</a>, <a href="Expressionnisme" title="Expressionnisme">expressionnisme</a>…).</li></ul>

<p>Cette double polarité s'opère toutefois de façon plus complexe que dans le portrait, dans la mesure où le modèle et le portraitiste ne font qu'une seule personne, présentant cependant de multiples « visages ». C'est pourquoi, partant des multiples choix possibles quant au sujet de l'œuvre, la typologie retenue ci-dessous pour aborder l'autoportrait est fondée sur la seconde polarité (mise en scène ou dévoilement du sujet/ mise en forme de l'œuvre) ; étant entendu que, pour mieux cerner l'œuvre au-delà de l'analyse rationnelle des paramètres, l'approche intuitive de l'œuvre par l'amateur est nécessaire<sup id="cite_ref-17" class="reference"><a href="#cite_note-17"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Modèle_et_sujet_:_moi"><span id="Mod.C3.A8le_et_sujet_:_moi"></span>Modèle et sujet : moi</h3></div>

<p>La manière pour l'artiste d'aborder l'autoportrait — représentation d'une personne par elle-même — a beaucoup évolué au cours des siècles. À chaque époque correspond une approche de la question de la personne, du <i><a href="Identit%C3%A9_personnelle" title="Identité personnelle">moi</a></i>, et cette approche est déterminante dans la conception de l'œuvre. <a href="Pascal_Bonafoux" title="Pascal Bonafoux">Pascal Bonafoux</a>, historien de l'art, affirme ainsi que <span class="citation">« L'autoportrait est le signe de la conscience que l'homme a de lui-même »</span><sup id="cite_ref-20" class="reference"><a href="#cite_note-20"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Avec l'apparition de l'individu à partir de la Renaissance, l'autoportrait est une image de ce qui est vu par la société (le moi social) : le visage n'étant pas visible directement, c'est l'image dans le miroir qui sert de modèle. L'autoportrait montre alors l'apparence physique du peintre (avec ses émotions). Il y a croyance en l'identité de l'artiste et de son portrait peint<sup id="cite_ref-21" class="reference"><a href="#cite_note-21"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Cependant, une représentation ne peut faire apparaître qu'une infime partie de ce qu'est l’artiste, à un moment donné seulement. Et, alors que <a href="Arthur_Rimbaud" title="Arthur Rimbaud">Rimbaud</a> écrit : <span class="citation">« Je est un autre »</span>, le <i>moi</i> est remis en question par les intellectuels, par exemple à Vienne autour de 1900 : un moi destitué par <a href="Sigmund_Freud" title="Sigmund Freud">Freud</a> et qui a même été jugé <span class="citation">« insauvable »</span> par le <a href="Cercle_de_Vienne" title="Cercle de Vienne">cercle de Vienne</a>. S'ensuivra une recherche éperdue de l'identité dans l'autoportrait : le <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle <span class="citation">« aura été habité par son impuissance à ressaisir l'identité du moi dans le portrait »</span> <a rel="nofollow" class="external autonumber" href="https://mediologie.org/ancien-site/cahiers-de-mediologie/15_visage/clair.pdf">[1]</a> : pour <a href="Jean_Clair" title="Jean Clair">Jean Clair</a>, critique et historien d'art, dans son livre <span class="citation">« Autoportrait sans visage »</span>, l'autoportrait d’E. Mach, qu'il appelle <span class="citation">« Autoportrait sans miroir »</span> ou <span class="citation">« Autoportrait du moi »</span>, symbolise la difficulté de la représentation du visage, et de la représentation en général, au <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle<sup id="cite_ref-:0_18-1" class="reference"><a href="#cite_note-:0-18"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. <span class="citation">« Ainsi surgissent les chairs violacées, moisies, mutilées de <a href="Francis_Bacon_(peintre)" title="Francis Bacon (peintre)">Bacon</a> ou les figures sorties de la nuit et du brouillard de Zoran Muzic. »</span> Un <a href="Zoran_Mu%C5%A1i%C4%8D" title="Zoran Mušič">Zoran Music</a> qui confie, par ailleurs : <span class="citation">« Quand je peins un autoportrait, je ne le peins pas grâce à un miroir, mais il naît du centre. Je me connais depuis mon centre. Si je me mettais en face d'un miroir, je ne copierais que le masque de moi-même. »</span><sup id="cite_ref-22" class="reference"><a href="#cite_note-22"><span class="cite-bracket">[</span>20<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Mise_en_scène_ou_dévoilement_du_sujet"><span id="Mise_en_sc.C3.A8ne_ou_d.C3.A9voilement_du_sujet"></span>Mise en scène ou dévoilement du sujet</h3></div>

<p>L'artiste étant son propre modèle, il peut prendre un soin particulier à se mettre en scène (pour se valoriser par exemple), il peut aussi se dévoiler.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="La_posture">La posture</h4></div>

<p>La posture qui revient le plus souvent dans l'autoportrait est celle initiée par <a href="Jan_van_Eyck" title="Jan van Eyck">van Eyck</a> en 1434 avec son <a href="Portrait" title="Portrait">portrait</a> <i><a href="L'Homme_au_turban_rouge" title="L'Homme au turban rouge">L'Homme au turban rouge</a></i> (souvent considéré d'ailleurs comme un autoportrait) : représentation en buste (visage, cou, épaules), le corps montré de trois quarts (car l'artiste se tourne vers son œuvre) mais le regard (et parfois tout le visage) faisant face, (car le peintre s'observe dans un miroir et, par conséquent, donne l'impression que sa représentation regarde le spectateur). Toutefois, au fil du temps, l'artiste va adopter de nouvelles postures, plus singulières, pour exprimer des aspects plus subtils de sa personnalité.

</p><p>Durant la première moitié du <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, alors que le thème de <a href="#L'artiste_dans_son_atelier">l'artiste dans son atelier</a> est déjà éprouvé, on observe dans les Pays-Bas une certaine tendance à la décontraction : <a href="Judith_Leyster" title="Judith Leyster">Judith Leyster</a>, par exemple, se montre faisant volte-face, comme si elle interrompait son travail pour converser avec le spectateur. À la même époque, <a href="Artemisia_Gentileschi" title="Artemisia Gentileschi">Artemisia Gentileschi</a> apparait en revanche complètement absorbée, se détournant du spectateur, le corps entièrement tendu vers un tableau qu'elle est en train de réaliser. Au <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, quand la pratique théâtrale est répandue, <a href="Joseph_Ducreux" title="Joseph Ducreux">Joseph Ducreux</a> se représente à de nombreuses reprises grimé, déguisé et affichant différentes gestuelles et mimiques, comme le ferait un acteur.

</p><p>À la fin du <a href="Si%C3%A8cle_des_Lumi%C3%A8res" title="Siècle des Lumières">siècle des Lumières</a> apparaissent les premiers signes du romantisme et la figure de l'artiste en tant qu'homme entièrement absorbé par son inspiration. La théâtralisation atteint son sommet : l'anglais <a href="Heinrich_F%C3%BCssli" class="mw-redirect" title="Heinrich Füssli">Füssli</a> regarde fixement le spectateur tout en marquant sa différence avec lui du fait qu'il est couché sur sa table de travail (dessin réalisé vers 1777-1778 ; National Gallery, Londres). <a href="Louis_Janmot" title="Louis Janmot">Louis Janmot</a>, quant à lui, se montre debout, faisant directement face au spectateur et le toisant comme le ferait un opposant en duel. À l'inverse, quand, à la fin du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, se répandent les peintures naturalistes et que les artistes traitent du thème de la vie quotidienne, certains adoptent à nouveau des positions décontractées en vue d'établir avec le spectateur un certain climat d'intimité. C'est notamment le cas de <a href="James_Tissot" title="James Tissot">James Tissot</a>.

</p><p>Au début du <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, alors que la montée des nationalismes annonce la Première Guerre mondiale et que le psychanalyste <a href="Sigmund_Freud" title="Sigmund Freud">Sigmund Freud</a> entend analyser les côtés obscurs de la personnalité, son compatriote <a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a> adopte des attitudes provocatrices, parfois ouvertement obscènes.

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Judith_Leyster" title="Judith Leyster">Judith Leyster</a><br> vers 1630</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Aert Schouman<br> vers 1730</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Artemisia_Gentileschi" title="Artemisia Gentileschi">Artemisia Gentileschi</a><br> vers 1638-1639</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Joseph_Ducreux" title="Joseph Ducreux">Joseph Ducreux</a><br> 1783</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Giuseppe_Tominz" title="Giuseppe Tominz">Giuseppe Tominz</a><br>vers 1825</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Louis_Janmot" title="Louis Janmot">Louis Janmot</a><br> 1832</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="George_Richmond_(peintre)" title="George Richmond (peintre)">George Richmond</a><br> 1840</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a><br> 1844</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"> <a href="Thomas_Hovenden" title="Thomas Hovenden">Thomas Hovenden</a><br> 1875</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="James_Tissot" title="James Tissot">James Tissot</a><br>1865</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Franz_von_Stuck" title="Franz von Stuck">Franz von Stuck</a><br> 1905</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a><br> 1912</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Maximilian Klewer<br>1924</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Edvard_Munch" title="Edvard Munch">Edvard Munch</a><br>1925</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Le_Corr%C3%A8ge" title="Le Corrège">Le Corrège</a>, <i>Autoportrait</i>, vers 1510, Paris, musée du Louvre ;</li>

<li>Samuel van Hoogstraten, <i>Autoportrait à dix-sept ans</i>, 1644, Rotterdam, Boijmans van Beuningen, Museum ;</li>

<li><a href="Bartholomeus_van_der_Helst" title="Bartholomeus van der Helst">Bartholomeus van der Helst</a>, <i>Autoportraits</i>, vers 1660 et 1662, Hambourg, Kunsthalle ;</li>

<li><a href="Joshua_Reynolds" title="Joshua Reynolds">Joshua Reynolds</a>, <i>Autoportrait</i>, vers 1747-1749, Londres, National Portait Gallery ;</li></ul>

<ul><li><a href="Pierre_Subleyras" title="Pierre Subleyras">Pierre Subleyras</a>, <i>Autoportrait</i>, vers 1748-1749, Vienne, Gemäldegalerie ;</li>

<li><a href="Michael_Sweerts" title="Michael Sweerts">Michael Sweerts</a>, <i>Autoportrait</i>, vers 1756, Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage ;</li>

<li><a href="Heinrich_F%C3%BCssli" class="mw-redirect" title="Heinrich Füssli">Heinrich Füssli</a>, <i>Autoportrait</i> (dessin), 1777 ;</li>

<li><a href="Anton_Graff" title="Anton Graff">Anton Graff</a>, <i>Autoportrait</i>, 1794-1795, Dresde, Gemäldegalerie ;</li>

<li><a href="Arnold_Sch%C3%B6nberg" title="Arnold Schönberg">Arnold Schönberg</a>, <i>Autoportrait</i>, 1911, Los Angeles, collection privée ;</li>

<li><a href="Ilia_Repine" class="mw-redirect" title="Ilia Repine">Ilia Repine</a>, <i>Autoportrait</i>, 1915, Prague, Galerie nationale ;</li>

<li><a href="Max_Beckmann" title="Max Beckmann">Max Beckmann</a>, <i>Autoportrait en costume de clown</i>, 1921, Wuppertal, von der Heydt Museum ;</li>

<li><a href="George_Grosz" title="George Grosz">George Grosz</a>, <i>Autoportrait</i>, 1926, Berlin, Berlinische Galerie ;</li>

<li>John Kane, <i>Autoportrait</i>, New York, MoMA, 1929 ;</li>

<li><a href="Balthus" title="Balthus">Balthus</a>, <i>Le roi des chats</i>, 1935, collection particulière ;</li>

<li><a href="Stanley_Spencer" title="Stanley Spencer">Stanley Spencer</a>, <i>Autoportrait avec Patricia Preece</i>, 1936, Cambridge, Fitzwilliam Museum ;</li>

<li><a href="Salvador_Dali" class="mw-redirect" title="Salvador Dali">Salvador Dali</a>, <i>Impressions d'Afrique</i>, 1938. Rotterdam, Boijmans van Beuningem Museum ;</li>

<li><a href="Avigdor_Arikha" title="Avigdor Arikha">Avigdor Arikha</a>, <i>Autoportrait nu de dos</i>, 1986, Paris, MNAM.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="L'expression_du_visage"><span id="L.27expression_du_visage"></span>L'expression du visage</h4></div>

<p>À la fin du <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, <a href="L%C3%A9onard_de_Vinci" title="Léonard de Vinci">Léonard de Vinci</a> amorce avec sa série de dessins de <i>Grotesques</i> les premières recherches en <a href="Physiognomonie" title="Physiognomonie">physiognomonie</a>, lesquelles se poursuivront jusqu'à l'époque du classicisme, notamment avec les travaux de <a href="Charles_Le_Brun" title="Charles Le Brun">Charles Le Brun</a><sup id="cite_ref-23" class="reference"><a href="#cite_note-23"><span class="cite-bracket">[</span>21<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup class="reference cite_virgule">,</sup><sup id="cite_ref-24" class="reference"><a href="#cite_note-24"><span class="cite-bracket">[</span>22<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<p>Dès le début du siècle suivant se répand le désir de traduire les « passions de l'âme » en peinture, notamment chez <a href="Giorgione" title="Giorgione">Giorgione</a> (<i><a href="Double_Portrait_(Giorgione)" title="Double Portrait (Giorgione)">Double portrait</a></i>, vers 1502-1510, Rome) et <a href="Lorenzo_Lotto" title="Lorenzo Lotto">Lotto</a> (<i><a href="Portrait_de_jeune_homme_%C3%A0_la_lampe" title="Portrait de jeune homme à la lampe">Portrait de jeune homme à la lampe</a></i>, vers 1506-08, Vienne)<sup id="cite_ref-25" class="reference"><a href="#cite_note-25"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Toutefois, à cette époque les autoportraits typés sont encore assez rares, comme <a href="Autoportrait_(Giorgione)" class="mw-redirect" title="Autoportrait (Giorgione)">celui de Giorgione en David</a>, tout en tension (v. 1509-1510, <a href="Brunswick_(Basse-Saxe)" title="Brunswick (Basse-Saxe)">Brunswick</a>) ou <a href="Autoportrait_(L%C3%A9onard_de_Vinci)" title="Autoportrait (Léonard de Vinci)">celui de Vinci</a>, en vieux et sage patriarche (1512, Turin).

</p><p>Ce n'est en effet qu'au <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle que les artistes affichent des expressions marquées dans leurs autoportraits : inclinaison de la tête, mimiques, intensité du regard… Certains, dans le sillage de Le Brun et de l'Académie, jouent sur ces effets sans autre but que de prouver une certaine virtuosité. Mais d'autres s'en servent dans l'optique d'une démarche clairement <a href="Introspection_en_psychologie" class="mw-redirect" title="Introspection en psychologie">introspective</a>, le premier d'entre eux étant <a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a>, auteur de près d'une centaine d'autoportraits peints, dessinés ou gravés<sup id="cite_ref-26" class="reference"><a href="#cite_note-26"><span class="cite-bracket">[</span>24<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>On retrouve l'« autoportrait psychologique » durant les siècles qui suivent, les artistes y dégageant toute une gamme de sentiments, tantôt authentiques (comme <a href="F%C3%BCssli" class="mw-disambig" title="Füssli">Füssli</a><sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;"><span title="Ce passage nécessite une précision (demandé le juillet 2021) ; voir l'aide.">[Lequel ?]</span></sup> ou <a href="Caspar_David_Friedrich" title="Caspar David Friedrich">Friedrich</a>), voire très intimes (comme chez <a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a>), tantôt au contraire simulés (comme chez <a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Courbet</a>, friand de représentation théâtrale), voire forcés : l'éclat de rire qu'affiche <a href="Richard_Gerstl" title="Richard Gerstl">Richard Gerstl</a> dans son autoportrait de 1908 n'empêchera pas l'artiste de se suicider quelques mois plus tard.

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a><br>1630</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a><br><i><a href="Rembrandt_aux_yeux_hagards" title="Rembrandt aux yeux hagards">Autoportrait aux yeux hagards</a></i><br> 1630</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Joos_van_Craesbeeck" class="mw-redirect" title="Joos van Craesbeeck">Joos van Craesbeeck</a><br> 1635-1640</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Jean-Etienne_Liotard" class="mw-redirect" title="Jean-Etienne Liotard">Jean-Etienne Liotard</a> <br>1770</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Heinrich_F%C3%BCssli" class="mw-redirect" title="Heinrich Füssli">Heinrich Füssli</a> <br>1790</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Caspar_David_Friedrich" title="Caspar David Friedrich">Caspar David Friedrich</a> <br>1810</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a><br><i><a href="Le_D%C3%A9sesp%C3%A9r%C3%A9" title="Le Désespéré">Le Désespéré</a></i><br> 1843-1845</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Ödön Heller<br> 1907</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Richard_Gerstl" title="Richard Gerstl">Richard Gerstl</a><br>1908</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a><br>1912</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Thadée Pruszkowski<br>1915</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Leo Arthur Robitschek<br>1919</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Rudolf Zender<br>1926</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Felix_Nussbaum" title="Felix Nussbaum">Felix Nussbaum</a><br> 1936</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Annemarie Busschers<br> 2010</div></div>

</li>

</ul>

<p>La question de l'expressivité des visages passionne les artistes, notamment le sculpteur germano-autrichien <a href="Franz_Xaver_Messerschmidt" title="Franz Xaver Messerschmidt">Franz Xaver Messerschmidt</a>, devenu célèbre pour ses soixante-neuf <a href="Franz_Xaver_Messerschmidt#Les_«_têtes_de_caractère_»" title="Franz Xaver Messerschmidt">« têtes de caractère »</a> réalisées à la fin du <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle (époque à laquelle <a href="Johann_Kaspar_Lavater" title="Johann Kaspar Lavater">Lavater</a> publie ses thèses sur la physiognomonie) et parfois présentées comme des autoportraits<sup id="cite_ref-27" class="reference"><a href="#cite_note-27"><span class="cite-bracket">[</span>25<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Toutefois, malgré cet intérêt pour la physiognomonie qui ne faiblit pas au <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle (cf. les cinq <i>portraits de fous</i> réalisés par <a href="G%C3%A9ricault" class="mw-redirect" title="Géricault">Géricault</a> aux alentours de 1820), relativement peu d'artistes l'expérimentent sur eux-mêmes, à l'exception notable de <a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Courbet</a>, y compris à la fin du siècle malgré le succès des écrits du criminologue <a href="Cesare_Lombroso" title="Cesare Lombroso">Cesare Lombroso</a>) en matière de physiognomonie.

</p><p>Il faut cependant souligner les visages hautement expressifs d'<a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a> au début du <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, puis ceux de <a href="Felix_Nussbaum" title="Felix Nussbaum">Felix Nussbaum</a> un peu plus tard, ainsi que l'ultime autoportrait de <a href="Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Picasso</a>, <i>Autoportrait face à la mort</i><sup id="cite_ref-28" class="reference"><a href="#cite_note-28"><span class="cite-bracket">[</span>26<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> peint en 1972, moins d'un an avant sa mort : le visage occupe la quasi intégralité du cadre, les yeux sont exorbités et la faible référence à l'apparence ne diminue en rien la force d'expressivité, tout au contraire<sup id="cite_ref-29" class="reference"><a href="#cite_note-29"><span class="cite-bracket">[</span>27<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Giorgione" title="Giorgione">Giorgione</a>, <i>Autoportrait</i> en David, entre 1500 et 1508, Braunshweig, Herzog Anton Ulrich Museum ;</li>

<li><a href="Lorenzo_Lippi" title="Lorenzo Lippi">Lorenzo Lippi</a>, années 1650, Florence, <a href="Galerie_des_Offices" title="Galerie des Offices">Galerie des Offices</a> ;</li></ul>

<ul><li><a href="Quentin_de_La_Tour" class="mw-redirect" title="Quentin de La Tour">Quentin de La Tour</a>, <i>Autoportrait à l'index</i>, 1737, Paris, <a href="Mus%C3%A9e_du_Louvre" title="Musée du Louvre">Musée du Louvre</a> ;</li>

<li><a href="Christian_Seybold" title="Christian Seybold">Christian Seybold</a>, <i>Autoportrait</i>, 1759, Nüremberg, Germanisches Nationalmuseum ;</li>

<li><a href="Anne-Louis_Girodet" title="Anne-Louis Girodet">Anne-Louis Girodet</a>, <i>Autoportrait</i> (dessin), début <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, Musée des Beaux-Arts, Orléans ;</li>

<li><a href="Anselm_Feuerbach" title="Anselm Feuerbach">Anselm Feuerbach</a>, <i>Autoportrait</i>, 1852, Karlsruhe, <a href="Staatliche_Kunsthalle_Karlsruhe" title="Staatliche Kunsthalle Karlsruhe">Staatliche Kunsthalle</a> ;</li>

<li><a href="Ferdinand_Hodler" title="Ferdinand Hodler">Ferdinand Hodler</a>, <i>Autoportrait</i>, 1900, Stuttgart, <a href="Staatsgalerie" class="mw-redirect" title="Staatsgalerie">Staatsgalerie</a> ;</li>

<li><a href="Giacomo_Balla" title="Giacomo Balla">Giacomo Balla</a>, <i>Autosmorfia</i>, 1900, collection particulière ;</li>

<li><a href="Max_Beckmann" title="Max Beckmann">Max Beckmann</a>, <i>Autoportrait</i> (gravure), 1901, collection particulière ;</li>

<li>Maximilian Klewer, <i>Autoportrait</i> (dessin), 1917, Francfort, <a href="Mus%C3%A9e_St%C3%A4del" title="Musée Städel">Musée Städel</a> ;</li>

<li><a href="Max_Beckmann" title="Max Beckmann">Max Beckmann</a>, <i>Autoportrait en marin</i>, 1926, collection privée ;</li>

<li><a href="Claes_Oldenburg" title="Claes Oldenburg">Claes Oldenburg</a>, <i>Autoportrait symbolique</i>, 1971, Tel-Aviv, <a href="Mus%C3%A9e_d'Art_de_Tel_Aviv" class="mw-redirect" title="Musée d'Art de Tel Aviv">Musée d'Art</a> ;</li>

<li><a href="Ben_Quilty" title="Ben Quilty">Ben Quilty</a>, <i>Autoportrait à la grande bouche</i>, 2013.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Les_objets">Les objets</h4></div>

<p>Les objets les plus souvent insérés dans les autoportraits sont les pinceaux et palettes, dans les mains des artistes. Mais d'autres objets apparaissent au fil du temps et leur présence ne se justifie pas alors de la même manière.

</p>

<p>Au <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, ils ont essentiellement une valeur symbolique. Ainsi l'<i><a href="Portrait_de_l'artiste_tenant_un_chardon" title="Portrait de l'artiste tenant un chardon">Autoportrait au chardon</a></i> de <a href="Albrecht_D%C3%BCrer" title="Albrecht Dürer">Dürer</a>, en 1493, fait référence à la couronne d'épines du Christ<sup id="cite_ref-30" class="reference"><a href="#cite_note-30"><span class="cite-bracket">[</span>28<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>À partir du <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, les objets sont plus nombreux et variés. Ils ont alors plusieurs significations possibles. Ils peuvent renvoyer à un loisir de l'artiste (exemple : <a href="Artemisia_Gentileschi" title="Artemisia Gentileschi">Artemisia Gentileschi</a> se représentant en train de jouer du luth) mais également attester de l'importance qui leur est conférée à leur époque, plus matérialiste. Cela correspond au moment où la <a href="Nature_morte" title="Nature morte">nature morte</a> se répand en tant que <a href="Genre_artistique" title="Genre artistique">genre</a>. Et quand les <a href="Vanit%C3%A9" title="Vanité">vanités</a> apparaissent dans les Pays-Bas, plusieurs peintres, tels <a href="David_Bailly" title="David Bailly">David Bailly</a>, se représentent au milieu de toute une quantité d'objets dans le but non dissimulé de démontrer leur virtuosité.

</p><p>Au <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, la présence d'un buste d'une célébrité confère à certains artistes une certaine solennité. Ainsi, quand <a href="Joshua_Reynolds" title="Joshua Reynolds">Joshua Reynolds</a>, premier président de la <a href="Royal_Academy" class="mw-redirect" title="Royal Academy">Royal Academy</a>, utilisant la manière de <a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a> et sur le modèle de son <i><a href="Aristote_contemplant_le_buste_d'Hom%C3%A8re" title="Aristote contemplant le buste d'Homère">Aristote contemplant le buste d'Homère</a></i> (1653), se représente vers 1780 en compagnie d'un buste de <a href="Michel-Ange" title="Michel-Ange">Michel-Ange</a>.

</p><p>Au <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, la société rompt avec l'idéal aristocratique et se démocratise, mais la grande majorité des intellectuels et les artistes se considèrent comme les instigateurs de l'histoire, le romantisme étant la meilleure illustration de cette enflure de l'ego<sup class="need_ref_tag" style="padding-left:2px;"><span title="Ce passage nécessite une référence ; voir l'aide.">[réf. nécessaire]</span></sup>. Même si les scènes de la <a href="Vie_quotidienne" title="Vie quotidienne">vie quotidienne</a> sont l'objet d'un grand nombre d'œuvres durant la seconde moitié du siècle, les autoportraitistes restent assez focalisés sur la représentation de leurs personnes, à l'exclusion des décors et accessoires.

</p><p>Il faut attendre le <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle pour que les artistes soient plus nombreux à s'entourer d'objets du quotidien, comme s'ils se trouvaient là par hasard, ce qui confère alors à leurs autoportraits une impression de naturel et d'instantané. Ainsi, quand <a href="Zina%C3%AFda_Serebriakova" title="Zinaïda Serebriakova">Zinaïda Serebriakova</a> se représente en train de se coiffer, en 1909, et qu'elle montre tout son nécessaire de toilette au premier plan.

</p><p>Il arrive toutefois que les objets prennent à nouveau une dimension symbolique ou métaphorique. Exemples : <a href="Lovis_Corinth" title="Lovis Corinth">Lovis Corinth</a> s'affichant en compagnie d'un squelette de laboratoire sur fond de paysage urbain, pour exprimer son sentiment quant à la place de la mort dans les sociétés « modernes » ; <a href="Georg_Scholz" title="Georg Scholz">Georg Scholz</a> devant une <a href="Concession_automobile" class="mw-redirect" title="Concession automobile">concession automobile</a>, à l'époque où les véhicules à moteur ne cessent de peupler les paysages urbains ou encore <a href="Tamara_de_Lempicka" title="Tamara de Lempicka">Tamara de Lempicka</a> paradant au volant de sa <a href="Bugatti" title="Bugatti">Bugatti</a>.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Antoine_Van_Dyck" class="mw-redirect" title="Antoine Van Dyck">Antoine Van Dyck</a> <br><i><a href="Autoportrait_au_tournesol" title="Autoportrait au tournesol">Autoportrait au tournesol</a></i><br> vers 1633</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Artemisia_Gentileschi" title="Artemisia Gentileschi">Artemisia Gentileschi</a> <br>vers 1616</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Jacques_Stella" title="Jacques Stella">Jacques Stella</a> <br>vers 1640</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="David_Bailly" title="David Bailly">David Bailly</a><br><i><a href="Vanit%C3%A9_aux_portraits" title="Vanité aux portraits">Vanité aux portraits</a></i><br>vers 1651</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Johann_Zoffany" class="mw-redirect" title="Johann Zoffany">Johann Zoffany</a> <br>1776</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">William Daniels <br>v. 1850</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Carl_Larsson" title="Carl Larsson">Carl Larsson</a> <br>1906</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Zina%C3%AFda_Serebriakova" title="Zinaïda Serebriakova">Zinaïda Serebriakova</a><br> 1909</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Lovis_Corinth" title="Lovis Corinth">Lovis Corinth</a><br> 1910</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Georg_Scholz" title="Georg Scholz">Georg Scholz</a><br> 1926</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Jan_Steen" title="Jan Steen">Jan Steen</a>, <i>Autoportrait au luth</i>, vers 1660, Madrid, <a href="Mus%C3%A9e_Thyssen-Bornemisza" title="Musée Thyssen-Bornemisza">musée Thyssen-Bornemisza</a> ;</li>

<li>Adrian Valck, <i>Vanité</i>, vers 1660, Hambourg, <a href="Hamburger_Kunsthalle" class="mw-redirect" title="Hamburger Kunsthalle">Hamburger Kunsthalle</a> ;</li>

<li><a href="Job_Berckheyde" title="Job Berckheyde">Job Berckheyde</a>, <i>Le Peintre dans son atelier</i>, 1675, Florence, <a href="Mus%C3%A9e_des_Offices" class="mw-redirect" title="Musée des Offices">musée des Offices</a> ;</li>

<li><a href="Tommaso_Minardi" title="Tommaso Minardi">Tommaso Minardi</a>, <i>Autoportrait</i>, 1813, Florence, <a href="Galerie_d'Art_moderne_(Florence)" class="mw-redirect" title="Galerie d'Art moderne (Florence)">Galerie d'Art moderne</a> ;</li>

<li>Gustav Adolph Friedrich, <i>L'artiste peignant des chevaux dans son atelier</i>, 1866 ;</li>

<li><a href="Nathalie_Gontcharova" title="Nathalie Gontcharova">Nathalie Gontcharova</a>, <i>Autoportrait aux lys jaunes</i>, 1907, Moscou, <a href="Galerie_Tretiakov" title="Galerie Tretiakov">galerie Tretiakov</a> ;</li>

<li><a href="Otto_Dix" title="Otto Dix">Otto Dix</a>, <i>Autoportrait à l'œillet</i>, 1913, Detroit, <a href="Detroit_Institute_of_Arts" title="Detroit Institute of Arts">Institute of Arts</a> ;</li>

<li><a href="Tamara_de_Lempicka" title="Tamara de Lempicka">Tamara de Lempicka</a>, <i><a href="Tamara_en_Bugatti_verte" title="Tamara en Bugatti verte">Tamara en Bugatti verte</a></i>, 1929, collection privée, Suisse ;</li>

<li><a href="Salvador_Dali" class="mw-redirect" title="Salvador Dali">Salvador Dali</a>, <i>Dali nu, en contemplation devant cinq corps réguliers métamorphosés<br>en corpuscules...</i> 1954, collection particulière ;</li>

<li><a href="David_Hockney" title="David Hockney">David Hockney</a>, <i>Autoportrait à la guitare bleue</i>, 1977, Vienne, <a href="Museum_Moderner_Kunst_Stiftung_Ludwig_Wien" title="Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien">musée d'art moderne</a>.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="La_compagnie">La compagnie</h4></div>

<p>La norme en matière d'autoportrait est que l'artiste se représente seul sur son tableau, mais il arrive toutefois fréquemment qu'il se montre en compagnie. On observe alors plusieurs cas, le plus fréquent étant celui du cadre familial (présence du conjoint, d'un enfant, voire de toute la famille). Vient ensuite le cas de la présence d'un ami ou d'une personne servant habituellement de modèle au peintre… Celui-ci peut se montrer également au milieu d'un groupe plus ou moins nombreux.

</p><p>C'est du reste ainsi qu'en Italie, au <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, l'autoportrait prend son essor (exemples : <a href="Benozzo_Gozzoli" title="Benozzo Gozzoli">Benozzo Gozzoli</a>, qui place son visage dans un groupe de cavaliers sur la fresque <i>L'Adoration des mages</i>, en 1459 ; <a href="Filippino_Lippi" title="Filippino Lippi">Filippino Lippi</a>, qui glisse le sien à l'extrême droite de sa grande fresque <i>La Dispute avec Simon Le Magicien</i> en 1481 ; ou encore, vingt ans plus tard <a href="Luca_Signorelli" title="Luca Signorelli">Luca Signorelli</a>, debout à l'extrême gauche et au premier plan de <i>L'Apparition de l'Antéchrist</i>). On les distingue des autres personnages au fait que leurs regards sont dirigés vers le spectateur.

</p><p>À la même époque, dans les Flandres, <a href="Rogier_van_der_Weyden" title="Rogier van der Weyden">Rogier van der Weyden</a> puis <a href="Dirk_Bouts" title="Dirk Bouts">Dirk Bouts</a>, se représentent successivement en compagnie de la Vierge Marie, vus de plain-pied dans le rôle de saint Luc dessinant son portrait, leurs visages en revanche dirigés vers elle.

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Ma%C3%AEtre_de_Francfort" title="Maître de Francfort">Maître de Francfort</a><br>et son épouse<br> 1496</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="El_Greco" class="mw-redirect" title="El Greco">El Greco</a><br><i>La Sainte famille<br>avec sainte Elisabeth</i><br>1580-1585</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Pierre_Paul_Rubens" title="Pierre Paul Rubens">Pierre Paul Rubens</a><br><i><a href="Autoportrait_dans_un_cercle_d'amis_de_Mantoue" title="Autoportrait dans un cercle d'amis de Mantoue">Autoportrait dans un cercle d'amis de Mantoue</a><br>de Mantoue</i><br>vers 1602-1605</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a> <br><i><a href="Autoportrait_en_enfant_prodigue_dans_l'auberge" title="Autoportrait en enfant prodigue dans l'auberge">Autoportrait en enfant prodigue dans l'auberge</a></i><br>1638</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Jean-Baptiste_de_Champaigne" title="Jean-Baptiste de Champaigne">Jean-Baptiste de Champaigne</a><br>et son ami <a href="Nicolas_de_Plattemontagne" title="Nicolas de Plattemontagne">Nicolas de Plattemontagne</a><br> 1654</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Cornelis van Lill<br> avec son fils <br>et Aert Schouman<br>1735</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="%C3%89lisabeth_Vig%C3%A9e_Le_Brun" title="Élisabeth Vigée Le Brun">Élisabeth Vigée Le Brun</a><br>et sa fille Julie<br> 1786</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Wilhelm_von_Schadow" title="Wilhelm von Schadow">Wilhelm von Schadow</a><br><i>L'artiste, son frère<br>et Thorvaldsen</i><br> 1814</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Francisco_de_Goya" title="Francisco de Goya">Francisco de Goya</a>, <i><a href="Goya_et_son_m%C3%A9decin" title="Goya et son médecin">Goya et son médecin</a></i> <br> 1820</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Friedrich_Overbeck" class="mw-redirect" title="Friedrich Overbeck">Friedrich Overbeck</a><br>avec son épouse<br>et son enfant<br> 1830</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a><br><i><a href="L'atelier_du_peintre" class="mw-redirect" title="L'atelier du peintre">L'atelier du peintre</a></i><br> 1855</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="James_Ensor" title="James Ensor">James Ensor</a><br><i>Autoportrait<br>aux masques</i><br>1899</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Izsák Perlmutter<br>avec son épouse<br> 1905</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Oscar_Pereira_da_Silva" title="Oscar Pereira da Silva">Oscar Pereira da Silva</a><br><i>Pendant la pose</i><br>1914</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Thomas_Hart_Benton_(peintre)" title="Thomas Hart Benton (peintre)">Thomas Hart Benton</a><br><i>Autoportrait avec Rita</i><br>1922</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Rogier_van_der_Weyden" title="Rogier van der Weyden">Rogier van der Weyden</a>, <i>Saint Luc peignant la Vierge</i>, vers 1435-1440, Boston, Museum of Fine Arts ;</li>

<li><a href="Rapha%C3%ABl_(peintre)" title="Raphaël (peintre)">Raphaël</a>, <i><a href="Autoportrait_avec_un_ami" title="Autoportrait avec un ami">Autoportrait avec un ami</a></i>, 1518-1520, Paris, Musée du Louvre ;</li>

<li><a href="Le_Greco" title="Le Greco">Le Greco</a>, <i>La Sainte Famille avec Sainte Élizabeth</i>, 1580-1585, Tolède, Musée de Santa Cruz ;</li>

<li>Giovanni Battista Paggi, <i>Autoportrait avec un ami architecte</i>, 1580-1590, Musée de Wurtzbourg ;</li>

<li><a href="Jacob_Jordaens" title="Jacob Jordaens">Jacob Jordaens</a>, <i>Autoportrait avec la famille</i>, 1621-1622, Madrid, Musée du Prado ;</li>

<li><a href="Bartolomeo_Passarotti" title="Bartolomeo Passarotti">Bartolomeo Passarotti</a>, <i>Groupe de six hommes incluant le peintre</i>, <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle ;</li>

<li><a href="Carl_Larsson" title="Carl Larsson">Carl Larsson</a>, <i>L'Artiste avec sa fille</i>, 1895, Göteborg, Göteborgs Konstmuseum ;</li>

<li><a href="Anders_Zorn" title="Anders Zorn">Anders Zorn</a>, <i>Autoportrait avec son modèle</i>, 1896 ;</li>

<li><a href="Suzanne_Valadon" title="Suzanne Valadon">Suzanne Valadon</a>, <i>Portrait de famille</i>, 1912, Paris, MNAM ;</li>

<li><a href="Laura_Knight_(peintre)" title="Laura Knight (peintre)">Laura Knight</a>, <i>Autoportrait avec nu</i>, 1913, Londres, National Portrait Gallery ;</li>

<li><a href="Louise_Catherine_Breslau" title="Louise Catherine Breslau">Louise Catherine Breslau</a>, <i>L'Artiste et son modèle</i>, 1921, Genève, Musée d'art et d'histoire ;</li>

<li><a href="Christian_Schad" title="Christian Schad">Christian Schad</a>, <i>L'artiste et son modèle</i>, 1927, collection privée ;</li>

<li><a href="Grant_Wood" title="Grant Wood">Grant Wood</a>, Retour de Bohême, 1935, Davenport (Iowa, États-Unis), Figge Art Museum ;</li>

<li><a href="Paul_Delvaux" title="Paul Delvaux">Paul Delvaux</a>, <i>Ville endormie</i>, 1938, collection privée.</li></ul>

<p>Il arrive également parfois que des artistes se représentent « en compagnie d'eux-mêmes », c'est-à-dire deux ou plusieurs fois sur une même image.

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Hans_von_Aachen" title="Hans von Aachen">Hans von Aachen</a><br><i>Deux hommes riant</i><br>avant 1574</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Hippolyte_Bayard" title="Hippolyte Bayard">Hippolyte Bayard</a><br><i>Double autoportrait en pied</i> (photographie)<br>1885</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Ernst_Ludwig_Kirchner" title="Ernst Ludwig Kirchner">Ernst Ludwig Kirchner</a><br><i>Double autoportrait</i><br>1914</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a><br><i>Double autoportrait</i><br>1915</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li>attribué à <a href="Jacques-Eug%C3%A8ne_Feyen" class="mw-redirect" title="Jacques-Eugène Feyen">Jacques-Eugène Feyen</a>, <i>Multiple autoportrait</i>, vers 1906 ;</li>

<li><a href="Jean_Cocteau" title="Jean Cocteau">Jean Cocteau</a>, <i>Quadruple autoportrait</i>, 1915-1916, collection particulière ;</li>

<li>Vincent Canadé, <i>Double autoportrait</i>, 1927, New York, <a href="Moma" class="mw-redirect" title="Moma">Moma</a> ;</li>

<li><a href="Jean_Dubuffet" title="Jean Dubuffet">Jean Dubuffet</a>, <i>Double autoportrait au chapeau</i>, 1936, Paris, <a href="Fondation_Jean_Dubuffet" class="mw-redirect" title="Fondation Jean Dubuffet">Fondation Jean Dubuffet</a> ;</li>

<li>Johannes Grützke, <i>Trois hommes surpris</i>, 1973, Hanovre (Allemagne), Galerie Brusberg.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_corps">Le corps</h4></div>

<p>Faire son propre portrait, c'est exposer l'image de son corps au regard d'autrui. Dans la majorité des cas, la tenue vestimentaire choisie est neutre. On rencontre toutefois deux cas extrêmes :<br>- celui où l'artiste se représente nu ou très légèrement vêtu à différentes fins, notamment dans le but de faire partager son intimité, quitte à dévier alors vers un certain exhibitionnisme ; <br>- celui, au contraire, où les habits prennent plus d'importance que le visage, comme si l'artiste voulait mettre l'accent sur son statut social.<br>Ces deux voies ne sont pas antinomiques et certains artistes, tels <a href="Lovis_Corinth" title="Lovis Corinth">Lovis Corinth</a> ou <a href="Avigdor_Arikha" title="Avigdor Arikha">Avigdor Arikha</a>, se sont engagés dans l'une et l'autre.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading5"><h5 id="Le_nu,_corps_dévoilé"><span id="Le_nu.2C_corps_d.C3.A9voil.C3.A9"></span>Le nu, corps dévoilé</h5></div>

<p>Les motivations de l'artiste à se montrer nu sont multiples, à commencer chez <a href="Albrecht_D%C3%BCrer" title="Albrecht Dürer">Dürer</a>, précurseur dans le genre. Durant les années 1500, dans un <a href="Autoportrait_nu_(D%C3%BCrer)" title="Autoportrait nu (Dürer)">dessin resté inachevé</a>, il se représente à mi-jambes le corps légèrement courbé et le regard fixé vers spectateur. Il met alors l'accent sur les effets de la lumière sur son anatomie, <span class="citation">« sacrifiant l'imitation de la réalité à la volonté d'équilibrer les volumes, par exemple en rehaussant de blanc son épaule droite, la plus proche du spectateur, qu'il aurait dû plonger dans l'ombre<sup id="cite_ref-31" class="reference"><a href="#cite_note-31"><span class="cite-bracket">[</span>29<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> »</span>. Vers 1522, âgé de 50 ans, c'est cette fois dans une visée expressionniste qu'il réalise son <i>Autoportrait en homme de douleurs</i>, s'identifiant au Christ tenant dans ses mains les instruments de son supplice.

</p><p>Alors que le thème du nu est grandement éprouvé depuis les origines de l'art, sa pratique dans l'autoportrait est complètement délaissée après Dürer pendant quatre siècles : tout au plus, au début du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, le peintre <a href="Mouvement_nazar%C3%A9en" title="Mouvement nazaréen">nazaréen</a> Victor Emil Janssen se représente-t-il une fois torse nu, à l'œuvre devant son chevalet, dans une visée intimiste. Mais il revient en force durant la première moitié du <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle. Tout d'abord chez l'Allemande <a href="Paula_Modersohn-Becker" title="Paula Modersohn-Becker">Paula Modersohn-Becker</a>, durant son dernier séjour parisien, lorsqu'elle témoigne de son plaisir d'être enceinte, en 1906 (elle décèdera hélas l'année suivante, trois semaines après l'accouchement).

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Albrecht_D%C3%BCrer" title="Albrecht Dürer">Albrecht Dürer</a><br><i>Autoportrait nu</i><br>années 1500</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Albrecht_D%C3%BCrer" title="Albrecht Dürer">Albrecht Dürer</a><br><i>Autoportrait en homme de douleurs</i><br> vers 1522</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Victor Emil Janssen,<br><i>Autoportrait au chevalet</i><br>1829</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Paula_Modersohn-Becker" title="Paula Modersohn-Becker">Paula Modersohn-Becker</a><br><i>Autoportrait au sixième anniversaire de mariage</i><br> 1906</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Lovis_Corinth" title="Lovis Corinth">Lovis Corinth</a><br><i>Autoportrait au verre</i><br> 1907</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Richard_Gerstl" title="Richard Gerstl">Richard Gerstl</a>,<br><i>Autoportrait nu<br> à la palette</i><br>1908</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a>,<br><i>Autoportrait</i><br>1911</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Anita_R%C3%A9e" title="Anita Rée">Anita Rée</a><br><i>Autoportrait</i><br>1929</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Felix_Nussbaum" title="Felix Nussbaum">Felix Nussbaum</a> et sa femme, Felka Platek,<br>1942</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Ora Ruven<br><i>Venus et toi</i><br>2009</div> </div>

</li>

</ul>

<p>À la même époque, son compatriote <a href="Lovis_Corinth" title="Lovis Corinth">Lovis Corinth</a> se dévoile lui aussi torse nu. Son intérêt pour la chair traverse toute son œuvre<sup id="cite_ref-32" class="reference"><a href="#cite_note-32"><span class="cite-bracket">[</span>30<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> et, cinq ans plus tôt, dans son <i>Autoportrait au verre de champagne avec son épouse</i>, il a particulièrement révélé son caractère débonnaire. Dans l'<i>Autoportrait au verre</i>, il souligne le caractère imposant et charpenté de sa stature, le buste occupant près de la moitié de la surface du tableau.

</p><p>Toujours à la même époque, les Autrichiens <a href="Richard_Gerstl" title="Richard Gerstl">Richard Gerstl</a> et <a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a> se peignent entièrement nus, parfois dans des postures provocantes, voire obscènes, pour exprimer leur rapport complexe à la sexualité et plus globalement à l'existence. Ils meurent respectivement à 25 et 28 ans, Gerstl se suicidant par pendaison devant un miroir, quelques mois après son <i>autoportrait nu</i>.

</p><p>L'Allemande <a href="Anita_R%C3%A9e" title="Anita Rée">Anita Rée</a> est elle aussi à l'origine de plusieurs autoportraits. D'origine juive et d'une sensibilité fragile, elle supporte très mal la montée du nazisme dans son pays. En 1929, sa nudité exprime son sentiment de fragilité et d'impuissance, un bras barre pudiquement sa poitrine tandis que l'autre, telle une béquille, soutient la tête, le regard traduit son effarement. Désespérée, l'artiste mettra fin à ses jours quatre ans plus tard, quand les nazis accèderont au pouvoir.

</p><p>Plus tard au cours du siècle, deux peintres britanniques très influents, <a href="Stanley_Spencer" title="Stanley Spencer">Stanley Spencer</a> et <a href="Lucian_Freud" title="Lucian Freud">Lucian Freud</a>, se représentent nus, recourant alors l'un et l'autre à une facture très empâtée, pour mieux indiquer l'aspect physique, charnel, du corps. C'est au contraire un nu très pudique et distant que le péruvien <a href="Herman_Braun-Vega" title="Herman Braun-Vega">Herman Braun-Vega</a> fait de son couple<sup id="cite_ref-33" class="reference"><a href="#cite_note-33"><span class="cite-bracket">[</span>31<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Au premier plan le couple est habillé et derrière, posé sur un chevalet, se trouve le tableau en gestation du couple nu<sup id="cite_ref-34" class="reference"><a href="#cite_note-34"><span class="cite-bracket">[</span>32<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Par cette mise en abîme, le nu reste en quelque sorte virtuel, une « fiction picturale »<sup id="cite_ref-35" class="reference"><a href="#cite_note-35"><span class="cite-bracket">[</span>33<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Au début du siècle suivant, le britannique <a href="Jenny_Saville" title="Jenny Saville">Jenny Saville</a> joue sur les disproportions et opte pour des très grands formats afin d'exprimer sa propre obésité de façon totalement assumée et ainsi témoigner un regard critique sur les <a href="Canon_esth%C3%A9tique" title="Canon esthétique">canons esthétiques</a>. Dans un but analogue, la <a href="F%C3%A9minisme" title="Féminisme">féministe</a> israélienne <a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Ora_Ruven" class="extiw external" title="commons:Category:Ora Ruven">Ora Ruven</a> convoque l'<a href="Histoire_de_l'art" title="Histoire de l'art">histoire de l'art</a> pour afficher une comparaison entre sa morphologie et celle de la <a href="La_Naissance_de_V%C3%A9nus_(Botticelli)" title="La Naissance de Vénus (Botticelli)"><i>Vénus</i> de Botticelli</a>.

</p><p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li>Jean-Bapiste Frénet, <i>Autoportrait nu</i>, 1829, Lyon, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Lyon" title="Musée des Beaux-Arts de Lyon">Musée des Beaux Arts</a></li>

<li><a href="Suzanne_Valadon" title="Suzanne Valadon">Suzanne Valadon</a>, <i>Autoportrait aux seins nus</i>, 1917, collection particulière</li>

<li><a href="Stanley_Spencer" title="Stanley Spencer">Stanley Spencer</a>, <i>Double nu</i> (L'artiste et sa seconde épouse), 1937, Londres, <a href="Tate_Gallery" class="mw-redirect" title="Tate Gallery">Tate Gallery</a></li>

<li><a href="Giorgio_de_Chirico" class="mw-redirect" title="Giorgio de Chirico">Giorgio de Chirico</a>, <i>Autoportrait nu</i>, 1945, collection particulière</li>

<li><a href="Georg_Baselitz" title="Georg Baselitz">Georg Baselitz</a>, <i>Autoportrait nu</i>, 1945, Cambridge, près de Boston (États-Unis), <a href="Mus%C3%A9es_d'art_de_Harvard" class="mw-redirect" title="Musées d'art de Harvard">Musées d'art de Harvard</a></li>

<li>Tom Wood, <i>Autoportrait nu</i>, 1978, Bradford (G.-B.), Cartwright Hall</li>

<li><a href="Alice_Neel" title="Alice Neel">Alice Neel</a>, <i>Autoportrait</i>, 1980, Washington D.C., <a href="National_Portrait_Gallery_(%C3%89tats-Unis)" title="National Portrait Gallery (États-Unis)">National Portrait Gallery</a></li>

<li>John Lee, <i>Autoportrait</i>, 1990, collection particulière</li>

<li><a href="Avigdor_Arikha" title="Avigdor Arikha">Avigdor Arikha</a>, <i>Self-Portrait Nude Torso</i>, 1991, San Francisco, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_San_Francisco" class="mw-redirect" title="Musée des Beaux-Arts de San Francisco">Fine Arts Museums</a></li>

<li><a href="Jenny_Saville" title="Jenny Saville">Jenny Saville</a>, <i>Marquée</i>, 1992, collection particulière</li>

<li><a href="Lucian_Freud" title="Lucian Freud">Lucian Freud</a>, <i>Painter Working, Reflection</i>, 1993, Londres, <a href="Royal_Academy" class="mw-redirect" title="Royal Academy">Royal Academy</a></li>

<li><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Ora_Ruven" class="extiw external" title="commons:Category:Ora Ruven">Ora Ruven</a>, <i>Moi, devant chez moi, 16, rue Abulam</i>, 2009, collection particulière</li>

<li>Merav Sudaey, série des <i>autoportraits dans la nature</i>, 2018</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading5"><h5 id="Le_vêtement,_corps_camouflé"><span id="Le_v.C3.AAtement.2C_corps_camoufl.C3.A9"></span>Le vêtement, corps camouflé</h5></div>

<p>Certains artistes prennent un soin particulier, dans leurs autoportraits, à leur tenue vestimentaire au point que le spectateur peut considérer qu'ils leur accordent plus d'importance qu'à leurs visages.

</p><p>Dès lors en effet qu'au fil du temps le statut de l'artiste s'élève en termes de respectabilité (<a href="Michel-Ange" title="Michel-Ange">Michel-Ange</a>, premier président de l'<a href="Acad%C3%A9mie_du_dessin_de_Florence" title="Académie du dessin de Florence">Académie du dessin de Florence</a>, en 1566 ; <a href="Charles_Le_Brun" title="Charles Le Brun">Charles Le Brun</a>, premier directeur de l'<a href="Acad%C3%A9mie_royale_de_peinture_et_de_sculpture" title="Académie royale de peinture et de sculpture">Académie royale de peinture et de sculpture</a> en 1648 ; <a href="Joshua_Reynolds" title="Joshua Reynolds">Joshua Reynolds</a>, premier président de la <a href="Royal_Academy_of_Arts" title="Royal Academy of Arts">Royal Academy of Arts</a> en 1768…), un grand nombre d'artistes utilisent l'autoportrait pour valoriser leur propre <a href="Statut_social" title="Statut social">statut social</a>. Pour ce faire, ils utilisent différents artifices de mise en scène (postures, décors…), la tenue vestimentaire en faisant partie.

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Pierre_Paul_Rubens" title="Pierre Paul Rubens">Pierre Paul Rubens</a><br><i><a href="Sous_la_tonnelle_de_ch%C3%A8vrefeuille" title="Sous la tonnelle de chèvrefeuille">L'artiste et sa femme</a></i>,<br>1609-1610</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Alexander_Roslin" class="mw-redirect" title="Alexander Roslin">Alexander Roslin</a><br> 1790</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Lovis_Corinth" title="Lovis Corinth">Lovis Corinth</a><br> 1915</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Anders_Zorn" title="Anders Zorn">Anders Zorn</a><br>1915</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="William_Orpen" title="William Orpen">William Orpen</a><br> 1917</div></div>

</li>

</ul>

<p>Pendant les conflits armés, le port de l'<a href="Uniforme" title="Uniforme">uniforme</a> témoigne de l'engagement des artistes et c'est alors le décor, la posture des corps, la facture (réaliste ou expressionniste)… qui indiquent si celui-ci est douloureusement subi (<a href="Otto_Dix" title="Otto Dix">Otto Dix</a> en 1914) ou au contraire fièrement assumé (<a href="William_Orpen" title="William Orpen">William Orpen</a> en 1917, Rex Whistler en 1940…).

</p><p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Jacob_Jordaens" title="Jacob Jordaens">Jacob Jordaens</a>, <i>Autoportrait avec la famille</i>, 1621-1622, Madrid, <a href="Mus%C3%A9e_du_Prado" title="Musée du Prado">Musée du Prado</a> ;</li>

<li><a href="Gerard_ter_Borch" title="Gerard ter Borch">Gerard ter Borch</a>, vers 1669, La Haye, <a href="Mauritshuis" title="Mauritshuis">Mauritshuis</a> ;</li>

<li><a href="Pierre_Mignard" title="Pierre Mignard">Pierre Mignard</a>, vers 1690, Paris, <a href="Mus%C3%A9e_du_Louvre" title="Musée du Louvre">Musée du Louvre</a> ;</li>

<li><a href="Francesco_Solimena" title="Francesco Solimena">Francesco Solimena</a>, entre 1715 et 1730, Naples, <a href="Mus%C3%A9e_de_Capodimonte" title="Musée de Capodimonte">Musée de Capodimonte</a> ;</li>

<li><a href="%C3%89lisabeth_Vig%C3%A9e_Le_Brun" title="Élisabeth Vigée Le Brun">Élisabeth Vigée Le Brun</a>, <i>Autoportrait au chapeau de paille</i>, 1783, Londres, <a href="National_Gallery" title="National Gallery">National Gallery</a> ;</li>

<li><a href="Ad%C3%A9la%C3%AFde_Labille-Guiard" title="Adélaïde Labille-Guiard">Adélaïde Labille-Guiard</a>, <i><a href="Autoportrait_avec_deux_%C3%A9l%C3%A8ves" title="Autoportrait avec deux élèves">Autoportrait avec deux élèves</a></i>, 1785, New York, <a href="Metropolitan_Museum_of_Art" title="Metropolitan Museum of Art">Metropolitan Museum of Art</a> ;</li>

<li><a href="Ferdinand_Georg_Waldm%C3%BCller" title="Ferdinand Georg Waldmüller">Ferdinand Georg Waldmüller</a>, <i>Autoportrait</i>, 1828, Vienne, <a href="%C3%96sterreichische_Galerie_Belvedere" title="Österreichische Galerie Belvedere">Österreichische Galerie Belvedere</a> ;</li>

<li><a href="Hubert_von_Herkomer" title="Hubert von Herkomer">Hubert von Herkomer</a> <i>Autoportrait en robe d'Oxford</i>, 1907 ;</li>

<li><a href="Ernst_Ludwig_Kirchner" title="Ernst Ludwig Kirchner">Ernst Ludwig Kirchner</a>, <i>Autoportrait avec un modèle</i>, 1910, Hambourg, <a href="Kunsthalle_de_Hambourg" title="Kunsthalle de Hambourg">Kunsthalle</a> ;</li>

<li><a href="Anders_Zorn" title="Anders Zorn">Anders Zorn</a>, <i>Autoportrait en rouge</i>, 1915, Mora (Suède), collections Zorn ;</li>

<li><a href="Cha%C3%AFm_Soutine" title="Chaïm Soutine">Chaïm Soutine</a>, <i>Grotesque</i>, 1922, Paris, <a href="Mus%C3%A9e_national_d'Art_moderne" title="Musée national d'Art moderne">Musée national d'Art moderne</a> ;</li>

<li>Rex Whistler, <i>Autoportrait dans l'uniforme des Gardes Gallois</i>, 1940, Londres, <a href="National_Army_Museum" title="National Army Museum">National Army Museum</a> ;</li>

<li><a href="Avigdor_Arikha" title="Avigdor Arikha">Avigdor Arikha</a> <i>Autoportrait en imperméable</i>, 1988, collection privée.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Déguisement_et_théâtralisation"><span id="D.C3.A9guisement_et_th.C3.A9.C3.A2tralisation"></span>Déguisement et théâtralisation</h4></div>

<div class="mw-heading mw-heading5"><h5 id="Déguisement"><span id="D.C3.A9guisement"></span>Déguisement</h5></div>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Le_Caravage" title="Le Caravage">Caravage</a><br> 1593</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Le_Caravage" title="Le Caravage">Caravage</a><br> 1606</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a><br>vers 1632</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Francisco_de_Zurbar%C3%A1n" title="Francisco de Zurbarán">Francisco de Zurbarán</a> en Saint Luc<br>vers 1635-1640</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Salvator_Rosa" title="Salvator Rosa">Salvator Rosa</a><br> vers 1645</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Johan_Joseph_Zoffany" title="Johan Joseph Zoffany">Johan Joseph Zoffany</a><br> vers 1756</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Eug%C3%A8ne_Delacroix" title="Eugène Delacroix">Eugène Delacroix</a><br>début des années 1820</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="James_Ensor" title="James Ensor">James Ensor</a><br>1883-1888</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Jacek_Malczewski" title="Jacek Malczewski">Jacek Malczewski</a><br> 1914</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Autoportrait_de_Malevitch_de_1933" title="Autoportrait de Malevitch de 1933">Kasimir Malevitch</a><br> 1933</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Artemisia_Gentileschi" title="Artemisia Gentileschi">Artemisia Gentileschi</a>, <i>Judith et sa servante</i>, 1613-1614, Florence, <a href="Palais_Pitti" title="Palais Pitti">Palais Pitti</a> ;</li>

<li><a href="Alexis_Grimou" title="Alexis Grimou">Alexis Grimou</a>, <i>Alexis en Bacchus</i>, 1728, Dijon, <a href="Mus%C3%A9e_Magnin" title="Musée Magnin">Musée Magnin</a> ;</li>

<li><a href="Johann_Zoffany" class="mw-redirect" title="Johann Zoffany">Johann Zoffany</a>, <i>Autoportrait en David</i>, 1756, Melbourne, <a href="National_Gallery_of_Victoria" class="mw-redirect" title="National Gallery of Victoria">National Gallery of Victoria</a> ;</li>

<li><a href="Joseph_Ducreux" title="Joseph Ducreux">Joseph Ducreux</a>, <i>Autoportrait en officier de marine</i>, vers 1795, Rouen, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Rouen" title="Musée des Beaux-Arts de Rouen">Musée des Beaux-Arts</a> ;</li>

<li><a href="Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a>, en Arlequin, dans <i>Au Lapin agile</i>, 1904, New York, <a href="Metropolitan_Museum_of_Art" title="Metropolitan Museum of Art">Metropolitan Museum of Art</a> ;</li>

<li><a href="Franz_Marc" title="Franz Marc">Franz Marc</a>, <i>Autoportrait en costume breton</i>, 1904, Darmstadt, Institut Mathildenhöhe ;</li>

<li>Alexandre Yakovlev, <i>L'artiste et Vasily Choukhayev en Harlequin et Pierrot</i>, 1914, Saint-Pétersbourg, <a href="Mus%C3%A9e_russe" title="Musée russe">Musée russe</a> ;</li>

<li>Maximilian Klewer, en <i>Christ à la couronne d'épine</i> (dessin), 1926, Francfort, <a href="Mus%C3%A9e_St%C3%A4del" title="Musée Städel">Musée Städel</a> ;</li>

<li><a href="Giorgio_de_Chirico" class="mw-redirect" title="Giorgio de Chirico">Giorgio de Chirico</a>, à de multiples reprises ;</li>

<li>Bruno Gadenne, <i>Autoportrait déguisé</i>, 2015.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading5"><h5 id="Théâtralisation"><span id="Th.C3.A9.C3.A2tralisation"></span>Théâtralisation</h5></div>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="G%C3%A9rard_Dou" title="Gérard Dou">Gérard Dou</a><br><i>Autoportrait à la palette dans une niche</i><br>1665</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Charles_Willson_Peale" title="Charles Willson Peale">Charles Willson Peale</a><br><i>L'artiste dans son musée</i><br>1822</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a>,<br><i><a href="L'Homme_bless%C3%A9_(Courbet)" title="L'Homme blessé (Courbet)">L'Homme blessé</a></i>,<br>1840</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Bernard_Boutet_de_Monvel" title="Bernard Boutet de Monvel">Bernard Boutet de Monvel</a><br>1932</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Felix_Nussbaum" title="Felix Nussbaum">Felix Nussbaum</a><br><i>Autoportrait<br> au passeport juif</i>,<br>vers 1940</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Artemisia_Gentileschi" title="Artemisia Gentileschi">Artemisia Gentileschi</a>, <i><a href="Judith_d%C3%A9capitant_Holopherne_(Gentileschi%2C_Naples)" title="Judith décapitant Holopherne (Gentileschi, Naples)">Judith décapitant Holopherne</a></i>, 1612, Naples, <a href="Mus%C3%A9e_de_Capodimonte" title="Musée de Capodimonte">Musée de Capodimonte</a> ;</li>

<li><a href="Fran%C3%A7ois_Desportes" class="mw-redirect" title="François Desportes">François Desportes</a>, <i>Autoportrait en chasseur</i>, 1699, Paris, <a href="Mus%C3%A9e_du_Louvre" title="Musée du Louvre">Musée du Louvre</a> ;</li>

<li><a href="Max_Beckmann" title="Max Beckmann">Max Beckmann</a>, <i>Autoportrait en costume de clown</i>, 1921, <a href="Wuppertal" title="Wuppertal">Wuppertal</a>, <a href="Mus%C3%A9e_Von_der_Heydt" class="mw-redirect" title="Musée Von der Heydt">Musée Von der Heydt</a>.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Les_fantasmes">Les fantasmes</h4></div>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Jean_Sim%C3%A9on_Chardin" title="Jean Siméon Chardin">Jean Siméon Chardin</a><br><i>Le singe peintre</i><br> 1740</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Arnold_B%C3%B6cklin" title="Arnold Böcklin">Arnold Böcklin</a><br>Autoportrait <br>avec la mort au violon<br> 1872</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a><br><i>Autoportrait<br>à la lanterne chinoise, </i><br>vers 1912</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">André Bogaert<br><i>Autoportrait<br>en grenouille</i><br>1985</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Jacek_Malczewski" title="Jacek Malczewski">Jacek Malczewski</a> , <i>Autoportrait en blanc</i>, 1914, Cracovie, <a href="Mus%C3%A9e_national_de_Cracovie" title="Musée national de Cracovie">Musée national</a></li>

<li><a href="Victor_Brauner" title="Victor Brauner">Victor Brauner</a>, <i>Autoportrait</i>, 1931, Paris, <a href="Mus%C3%A9e_national_d'Art_moderne" title="Musée national d'Art moderne">Musée national d'Art moderne</a></li>

<li><a href="Alberto_Savinio" title="Alberto Savinio">Alberto Savinio</a>, <i>Autoportrait</i>, 1936, Turin, <a href="Galerie_municipale_d'art_moderne_et_contemporain_de_Turin" title="Galerie municipale d'art moderne et contemporain de Turin">Galerie municipale d'art moderne et contemporain</a></li>

<li><a href="Paul_Delvaux" title="Paul Delvaux">Paul Delvaux</a>, <i>Ville endormie</i>, 1938, collection particulière</li>

<li><a href="Leonora_Carrington" title="Leonora Carrington">Leonora Carrington</a>, <i>A l'auberge du cheval d'aube</i>, 1937-1938, New York, <a href="Metropolitan_Museum_of_Art" title="Metropolitan Museum of Art">Metropolitan Museum of Art</a></li>

<li><a href="Salvador_Dali" class="mw-redirect" title="Salvador Dali">Salvador Dali</a>, <i>Autoportrait mou avec du lard grillé</i>, 1941, Figueras, <a href="Th%C3%A9%C3%A2tre-mus%C3%A9e_Dal%C3%AD" title="Théâtre-musée Dalí">Théâtre-musée Dalí</a></li>

<li><a href="Dorothea_Tanning" title="Dorothea Tanning">Dorothea Tanning</a>, <i>Anniversaire</i>, 1942, Philadelphie, <a href="Philadelphia_Museum_of_Art" class="mw-redirect" title="Philadelphia Museum of Art">Philadelphia Museum of Art</a></li>

<li><a href="Frida_Kahlo" title="Frida Kahlo">Frida Kahlo</a>, <i><a href="La_Colonne_bris%C3%A9e_(Kahlo)" title="La Colonne brisée (Kahlo)">La Colonne brisée</a></i>, 1944, Mexico, Musée Dolores Olmedo</li>

<li><a href="Frida_Kahlo" title="Frida Kahlo">Frida Kahlo</a>, <i><a href="Le_Cerf_bless%C3%A9" title="Le Cerf blessé">Le Cerf blessé</a></i>, 1946, Turin, <a href="Galerie_municipale_d'art_moderne_et_contemporain_de_Turin" title="Galerie municipale d'art moderne et contemporain de Turin">Galerie municipale d'art moderne et contemporain</a></li>

<li><a href="Paul_Delvaux" title="Paul Delvaux">Paul Delvaux</a>, <i>Ville endormie</i>, 1938, collection particulière</li>

<li><a href="Ren%C3%A9_Magritte" title="René Magritte">René Magritte</a>, <i>Le Magicien</i> (ou <i>Autoportrait à quatre bras</i>), 1952, collection privée</li>

<li><a href="Erik_Boulatov" title="Erik Boulatov">Erik Boulatov</a>, <i>Autoportrait</i>, 1968, Paris, <a href="Mus%C3%A9e_Maillol_de_Paris" title="Musée Maillol de Paris">Musée Maillol</a></li>

<li><a href="Ron_Kitaj" title="Ron Kitaj">Ron Kitaj</a>, <i>Autoportrait en femme</i>, 1984, Oslo, <a href="Mus%C3%A9e_d'Art_contemporain_Astrup-Fearnley" title="Musée d'Art contemporain Astrup-Fearnley">Musée d'Art contemporain Astrup-Fearnley</a></li>

<li><a href="G%C3%A9rard_Garouste" title="Gérard Garouste">Gérard Garouste</a>, <i>Tour de passe-passe</i>, 2002</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="L'artiste_dans_son_atelier"><span id="L.27artiste_dans_son_atelier"></span>L'artiste dans son atelier</h4></div>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a><br>vers 1627</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Adriaen_van_Ostade" title="Adriaen van Ostade">Adriaen van Ostade</a><br>vers 1663</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Job_Berckheyde" title="Job Berckheyde">Job Berckheyde</a><br>vers 1675</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Salvator Rosa<br>vers 1835</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a><br>1855</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Vago<br>années 1880</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="%C3%89mile_Friant" title="Émile Friant">Émile Friant</a><br> 1888</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Edvard_Munch" title="Edvard Munch">Edvard Munch</a><br> 1896</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Jos%C3%A9_Villegas_Cordero" title="José Villegas Cordero">José Villegas Cordero</a><br> 1898</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Max_Liebermann" title="Max Liebermann">Max Liebermann</a><br> 1922</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Simon_Bening" title="Simon Bening">Simon Bening</a>, <i>Autoportrait</i>, 1558, Londres, <a href="Victoria_and_Albert_Museum" title="Victoria and Albert Museum">Victoria and Albert Museum</a></li>

<li><a href="Anthonis_Mor" class="mw-redirect" title="Anthonis Mor">Anthonis Mor</a>, <i>Autoportrait</i>, 1558, Florence, <a href="Galerie_des_Offices" title="Galerie des Offices">Galerie des Offices</a></li>

<li><a href="Palma_le_Jeune" title="Palma le Jeune">Palma le Jeune</a>, <i>Autoportrait peignant la Résurrection du Christ</i>, années 1590, Milan, <a href="Pinacoth%C3%A8que_de_Brera" title="Pinacothèque de Brera">Pinacothèque de Brera</a></li>

<li><a href="Joachim_Wtewael" title="Joachim Wtewael">Joachim Wtewael</a>, <i>Autoportrait</i>, 1601, Utrecht, <a href="Centraal_Museum" title="Centraal Museum">Centraal Museum</a></li>

<li><a href="David_Teniers_le_Jeune" title="David Teniers le Jeune">David Teniers le Jeune</a>, <i>Autoportrait dans l'atelier</i>, vers 1645-1649, Vienne, <a href="Acad%C3%A9mie_des_beaux-arts_de_Vienne" title="Académie des beaux-arts de Vienne">Académie des Beaux-Arts</a></li>

<li><a href="Adriaen_van_Ostade" title="Adriaen van Ostade">Adriaen van Ostade</a>, <i>Autoportrait dans l'atelier</i>, 1663, Dresde, <a href="Gem%C3%A4ldegalerie_Alte_Meister" title="Gemäldegalerie Alte Meister">Gemäldegalerie</a></li>

<li><a href="Arent_de_Gelder" title="Arent de Gelder">Arent de Gelder</a>, <i>Autoportrait en Zeuxis</i>, 1685, Francfort, <a href="Mus%C3%A9e_St%C3%A4del" title="Musée Städel">Musée Städel</a></li>

<li><a href="Antoine_Coypel" title="Antoine Coypel">Antoine Coypel</a>, <i>Autoportrait avec son fils</i>, 1698, Besançon, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_et_d'Arch%C3%A9ologie_de_Besan%C3%A7on" title="Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon">Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie</a></li>

<li><a href="Nicolas_de_Largillierre" title="Nicolas de Largillierre">Nicolas de Largillierre</a>, <i>Autoportrait en tenue d'atelier</i>, 1707, Washington, <a href="National_Gallery_of_Art" title="National Gallery of Art">National Gallery of Art</a></li>

<li><a href="William_Hogarth" title="William Hogarth">William Hogarth</a>, <i>Autoportrait dans l'atelier</i>, 1758, Londres, <a href="National_Portrait_Gallery_(Royaume-Uni)" title="National Portrait Gallery (Royaume-Uni)">National Portrait Gallery</a></li>

<li><a href="Johann_Friedrich_August_Tischbein" title="Johann Friedrich August Tischbein">Friedrich Tischbein</a>, <i>Autoportrait au chevalet</i>, 1785, Weimar, Schloss</li>

<li><a href="Honor%C3%A9_Daumier" title="Honoré Daumier">Honoré Daumier</a>, <i>Le peintre devant son tableau</i>, 1870, Washington, <a href="Phillips_Collection" title="Phillips Collection">Phillips Collection</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="L'artiste_dans_la_nature"><span id="L.27artiste_dans_la_nature"></span>L'artiste dans la nature</h4></div>

<p>Jusqu'à l'apparition des <a href="Impressionnisme" title="Impressionnisme">impressionnistes</a>, à la fin du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle (lorsqu'ils se déplacent en extérieur et vont <a href="Peinture_sur_le_motif" title="Peinture sur le motif">peindre sur le motif</a>), les œuvres se font en atelier. Mais durant les trois siècles qui précèdent, il arrive que des artistes usent d'un artifice pour donner "du naturel" à leurs portraits et autoportraits : disposer un paysage de campagne en arrière-plan.

</p><p>Ces mises en scène sont d'autant plus construites que les artistes optent pour une esthétique résolument réaliste. Cette situation perdure jusqu'au <i>Moi-même, portrait paysage</i> du <a href="Douanier_Rousseau" class="mw-redirect" title="Douanier Rousseau">Douanier Rousseau</a>, en 1890.<br>À l'inverse, lorsqu'à la fin de sa vie, en 1903, <a href="Camille_Pissarro" title="Camille Pissarro">Camille Pissarro</a>, spécialiste de la peinture de paysage, fait son autoportrait dans son domicile parisien, la fenêtre en arrière-plan laisse apparaître un décor urbain : les immeubles haussmanniens.

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Joost_Cornelisz_Droochsloot" title="Joost Cornelisz Droochsloot">Joost Cornelisz Droochsloot</a><br>1627</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Julius Caesar Ibbetson<br>vers 1780</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a><br>1854</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Douanier_Rousseau" class="mw-redirect" title="Douanier Rousseau">Douanier Rousseau</a><br>1890</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Camille_Pissarro" title="Camille Pissarro">Camille Pissarro</a><br>1893</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Maarten_van_Heemskerck" title="Maarten van Heemskerck">Maarten van Heemskerck</a>, <i><a href="Autoportrait_au_Colis%C3%A9e" title="Autoportrait au Colisée">Autoportrait au Colisée</a></i>, 1553, Cambridge, <a href="Fitzwilliam_Museum" title="Fitzwilliam Museum">Fitzwilliam Museum</a></li>

<li><a href="Joost_Cornelisz_Droochsloot" title="Joost Cornelisz Droochsloot">Joost Cornelisz Droochsloot</a>, <i>Autoportrait dans un paysage boisé</i>, 1627, Saint-Petersbourg, <a href="Mus%C3%A9e_de_l'Ermitage" title="Musée de l'Ermitage">Musée de l'Ermitage</a></li>

<li><a href="Fran%C3%A7ois_Desportes" class="mw-redirect" title="François Desportes">François Desportes</a>, <i>Autoportrait en habit de chasseur</i>, 1699, Paris, <a href="Mus%C3%A9e_du_Louvre" title="Musée du Louvre">Musée du Louvre</a></li>

<li><a href="George_Stubbs" title="George Stubbs">George Stubbs</a>, <i>Autoportrait sur un cheval blanc</i>, 1782, Port Sunlight (près de Liverpool), Lady Lever Art Gallery</li>

<li><a href="Jacob_More" title="Jacob More">Jacob More</a>, <i>Autoportrait peignant dans les bois</i>, 1783, Florence, <a href="Galerie_des_Offices" title="Galerie des Offices">Galerie des Offices</a></li>

<li>Julius Caesar Ibbetson, <i>Autoportrait dans un paysage boisé</i>, vers 1780, Dordrecht (Pays-Bas), <a href="Mus%C3%A9e_de_Dordrecht" title="Musée de Dordrecht">Musée</a></li>

<li><a href="Johann_David_Passavant" title="Johann David Passavant">Johann David Passavant</a>, <i>Autoportrait au béret devant un paysage romain</i>, 1818, Francfort, <a href="Mus%C3%A9e_St%C3%A4del" title="Musée Städel">Musée Städel</a></li>

<li><a href="Vassili_Tropinine" title="Vassili Tropinine">Vassili Tropinine</a>, <i>Autoportrait devant une fenêtre donnant sur le Kremlin</i>, 1846, Moscou, <a href="Galerie_Tretiakov" title="Galerie Tretiakov">Galerie Tretiakov</a></li>

<li><a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a>, <i>Bonjour monsieur Courbet</i>, 1854, Montpellier, <a href="Mus%C3%A9e_Fabre" title="Musée Fabre">Musée Fabre</a></li>

<li><a href="Douanier_Rousseau" class="mw-redirect" title="Douanier Rousseau">Douanier Rousseau</a>, <i>Moi-même</i>, 1890, Prague, <a href="Galerie_nationale_de_Prague" title="Galerie nationale de Prague">Galerie nationale</a></li>

<li><a href="Peder_Severin_Kr%C3%B8yer" title="Peder Severin Krøyer">Peder Severin Krøyer</a>, <i>Autoportrait</i>, 1888, Florence, <a href="Galerie_des_Offices" title="Galerie des Offices">Galerie des Offices</a></li>

<li><a href="Hans_Thoma" title="Hans Thoma">Hans Thoma</a>, <i>Autoportrait devant un bois de bouleaux</i>, 1899, Francfort, <a href="Mus%C3%A9e_St%C3%A4del" title="Musée Städel">Musée Städel</a></li>

<li><a href="Jacek_Malczewski" title="Jacek Malczewski">Jacek Malczewski</a>, <i>Autoportrait aux jacinthes</i>, 1902, Poznań (Pologne), <a href="Mus%C3%A9e_national_de_Pozna%C5%84" title="Musée national de Poznań">Musée national</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Fragments">Fragments</h4></div>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Albrecht_D%C3%BCrer" title="Albrecht Dürer">Albrecht Dürer</a><br><i>Visage, main et oreiller</i><br>v. 1491-1492</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault" title="Théodore Géricault">Théodore Géricault</a><br><i>Main gauche de l'artiste</i><br>1823 ?</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Sarah_Goodridge" title="Sarah Goodridge">Sarah Goodridge</a><br><i><a href="Beaut%C3%A9_r%C3%A9v%C3%A9l%C3%A9e" title="Beauté révélée">Beauté révélée</a></i><br>1828</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Adolph_Menzel" class="mw-redirect" title="Adolph Menzel">Adolph Menzel</a><br><i>Pied droit de l'artiste</i><br>1876</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Henry_Moore" title="Henry Moore">Henry Moore</a>, <i>Les mains de l'artiste</i> (dessin), vers 1974, The Henry Moore Foundation</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Retrait">Retrait</h4></div>

<p>On associe généralement l'autoportrait à une entreprise d'autopromotion. Il est pourtant des situations, tout au long de l'histoire de l'art, où les artistes — pour des raisons diverses — ne tiennent pas spécialement à mettre leur personne en valeur, bien au contraire. Ils apparaissent alors sous la forme d'un petit personnage, au milieu ou au fond d'une pièce (<a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a>, 1627) ; <a href="Salvator_Rosa" title="Salvator Rosa">Rosa</a>, v. 1835), d'une forme floue et imprécise (<a href="Umberto_Boccioni" title="Umberto Boccioni">Boccioni</a>, 1910), d'un personnage vu de dos (<a href="Pietro_Longhi" title="Pietro Longhi">Longhi</a>, v. 1745), d'une silhouette en ombre chinoise (<a href="L%C3%A9on_Spilliaert" title="Léon Spilliaert">Spilliaert</a>, 1907), d'un visage se reflétant dans le miroir d'une pièce à la manière d'un photographe se prenant accidentellement en photo (<a href="Herman_Braun-Vega" title="Herman Braun-Vega">Braun-Vega</a>, <i>La Celestina d'après Goya</i>, 1987)<sup id="cite_ref-36" class="reference"><a href="#cite_note-36"><span class="cite-bracket">[</span>34<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ou encore — à partir du XXe siècle — d'une représentation s'écartant radicalement des codes de la figuration réaliste (<a href="Juan_Gris" title="Juan Gris">Gris</a>, 1912 ; <a href="Franz_Wilhelm_Seiwert" title="Franz Wilhelm Seiwert">Seiwert</a>, 1928). À partir de 1969, l'Allemand <a href="Georg_Baselitz" title="Georg Baselitz">Georg Baselitz</a> va même jusqu'à disposer ses personnages <a href="Georg_Baselitz#Retourner_la_peinture_tête_en_bas" title="Georg Baselitz">la tête en bas</a>.

</p><p>L'exemple le plus célèbre est un tableau dont on n'est du reste absolument pas certain qu'il s'agisse d'un autoportrait, l'artiste ne le précisant nulle part : <i><a href="L'Art_de_la_peinture" title="L'Art de la peinture">L'Art de la peinture</a></i> de <a href="Vermeer" class="mw-redirect" title="Vermeer">Vermeer</a>, vers 1666.

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Jan_van_Eyck" title="Jan van Eyck">Jan van Eyck</a><br>Détail des<br><i><a href="Les_%C3%89poux_Arnolfini" title="Les Époux Arnolfini">Époux Arnolfini</a></i>, 1434</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a><br>vers 1627</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Johannes_Vermeer" title="Johannes Vermeer">Johannes Vermeer</a>,<br><i><a href="L'Art_de_la_peinture" title="L'Art de la peinture">L'Art de la peinture</a></i><br>(autoportrait présumé)<br>vers 1666</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Cornelis_Norbertus_Gysbrechts" title="Cornelis Norbertus Gysbrechts">Cornelis Norbertus Gysbrechts</a> <br>vers 1670</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Pietro_Longhi" title="Pietro Longhi">Pietro Longhi</a><br><i>L'artiste dans son atelier</i> (détail)<br>vers 1740-1745</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Salvator_Rosa" title="Salvator Rosa">Salvator Rosa</a><br>vers 1835</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="L%C3%A9on_Spilliaert" title="Léon Spilliaert">Léon Spilliaert</a><br>1907</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Umberto_Boccioni" title="Umberto Boccioni">Umberto Boccioni</a><br>1909-1910</div></div>

</li>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Franz_Wilhelm_Seiwert" title="Franz Wilhelm Seiwert">Franz Wilhelm Seiwert</a><br>1928</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Antonio_Cioci" title="Antonio Cioci">Antonio Cioci</a>, <i>Nature morte à l'autoportrait</i>, 1739, Florence, <a href="Galerie_des_Offices" title="Galerie des Offices">Galerie des Offices</a></li>

<li><a href="Salvador_Dali" class="mw-redirect" title="Salvador Dali">Salvador Dali</a>, <i>Autoportrait cubiste</i>, 1923, Madrid, <a href="Mus%C3%A9e_national_centre_d'art_Reina_Sof%C3%ADa" title="Musée national centre d'art Reina Sofía">Musée national centre d'art Reina Sofía</a></li>

<li><a href="Salvador_Dali" class="mw-redirect" title="Salvador Dali">Salvador Dali</a>, <i>Autoportrait à l'Humanité</i>, 1923, Barcelone, <a href="Th%C3%A9%C3%A2tre-mus%C3%A9e_Dal%C3%AD" title="Théâtre-musée Dalí">Théâtre-musée Dalí</a></li>

<li>Alexandre Chenderov, <i>Autoportrait dans le miroir avec nature morte</i>, 1936</li></ul>

<ul><li><a href="Helene_Schjerfbeck" title="Helene Schjerfbeck">Helene Schjerfbeck</a>, <i>Autoportrait</i>, 1945; Helsinki, <a href="Mus%C3%A9e_d'Art_Gyllenberg" title="Musée d'Art Gyllenberg">Musée d'Art Gyllenberg</a></li>

<li><a href="Sylvia_Sleigh" title="Sylvia Sleigh">Sylvia Sleigh</a>, <i>Autoportrait recadré</i>, 1952, collection particulière</li>

<li><a href="Alberto_Giacometti" title="Alberto Giacometti">Alberto Giacometti</a>, <i>Autoportrait</i> (dessin), vers 1954, collection particulière</li>

<li><a href="Lucian_Freud" title="Lucian Freud">Lucian Freud</a>, <i>Autoportrait</i> (inachevé), vers 1956, Boston, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_(Boston)" title="Musée des Beaux-Arts (Boston)">Museum of Fine Arts</a></li>

<li><a href="Marcel_Duchamp" title="Marcel Duchamp">Marcel Duchamp</a>, <i>Autoportrait de profil</i>, 1957, New York, <a href="Metropolitan_Museum_of_Art" title="Metropolitan Museum of Art">Metropolitan Museum of Art</a></li>

<li><a href="Lucian_Freud" title="Lucian Freud">Lucian Freud</a>, <i>Hand Mirror on Chair</i>, 1966, collection particulière</li>

<li><a href="Lucian_Freud" title="Lucian Freud">Lucian Freud</a>, <i>Interior with Hand Mirror</i>, 1967, collection particulière</li>

<li><a href="Lucian_Freud" title="Lucian Freud">Lucian Freud</a>, <i>Interior with Plant, Reflection Listening</i>, 1967-68 , collection particulière</li>

<li><a href="Robert_Rauschenberg" title="Robert Rauschenberg">Robert Rauschenberg</a>, <i>Booster</i>, 1967, New York, <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a></li>

<li><a href="Francis_Bacon_(peintre)" title="Francis Bacon (peintre)">Francis Bacon</a>, <i>Autoportrait</i>, 1973, collection particulière</li>

<li><a href="Jean-Michel_Basquiat" title="Jean-Michel Basquiat">Jean-Michel Basquiat</a>, <i>Autoportrait</i>, 1984, Bilbao, <a href="Mus%C3%A9e_Guggenheim_(Bilbao)" title="Musée Guggenheim (Bilbao)">Musée Guggenheim</a></li>

<li><a href="Zoran_Music" class="mw-redirect" title="Zoran Music">Zoran Music</a>, <i>Autoportrait</i>, 1997 (voir aussi : 2000)</li>

<li><a href="Gerhard_Richter" title="Gerhard Richter">Gerhard Richter</a>, <i>Hokirche, Dresde</i>, 2000, New York, <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Effacement">Effacement</h4></div>

<p>Omar Calabrese estime que <span class="citation">« l'art contemporain mettant en doute la valeur de la figuration et de la ressemblance, il n'est plus du tout concerné par la question de l'autoportrait […] : on en est arrivé progressivement à sa <i>négation</i> »</span><sup id="cite_ref-37" class="reference"><a href="#cite_note-37"><span class="cite-bracket">[</span>35<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Selon lui, cependant, certaines œuvres récentes peuvent être interprétées comme des équivalents de l'autoportrait. Le sémiologue avance alors l'idée que les raisons de ce retournement radical doivent être recherchées dans les origines même de la figuration réaliste, au <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, et dans son évolution durant les siècles suivants.

</p><p>Quand en 1434, dans le portrait des <a href="Les_%C3%A9poux_Arnolfini" class="mw-redirect" title="Les époux Arnolfini">Époux Arnolfini</a>, <a href="Jan_van_Eyck" title="Jan van Eyck">Van Eyck</a> laissait apparaître sa minuscule silhouette sur le miroir fixé au fond de la pièce, il témoignait sa présence avec une certaine humilité. Usant de leur maîtrise dans la peinture à l'huile, les Flamands ont par la suite dominé tout l'art européen dans la maîtrise du détail<sup id="cite_ref-38" class="reference"><a href="#cite_note-38"><span class="cite-bracket">[</span>36<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Mais le procédé qui était une marque de discrétion chez Van Eyck doit être désormais interprété comme un signe de <i>vanité</i>. Quand, très exactement deux siècles plus tard, en 1634, <a href="Pieter_Claesz" title="Pieter Claesz">Pieter Claesz</a> manifeste sa présence dans une sphère métallique parmi d'autres objets, également peints en <a href="Trompe-l'%C5%93il" title="Trompe-l'œil">trompe-l'œil</a>, c'est essentiellement dans le but de faire la démonstration de sa maîtrise technique. Si bien que lorsque les <a href="Vanit%C3%A9" title="Vanité">vanités en tant que genre</a> se généralisent ensuite, il est permis d'y voir des autoportraits virtuels. Ainsi, quand <a href="Anne_Vallayer-Coster" title="Anne Vallayer-Coster">Anne Vallayer-Coster</a> peint son tableau <i>Les attributs des arts</i>, en 1769, elle y insère le buste d'une femme dans lequel le philosophe Christophe Genin voit plus tard « un autoportrait voilé »<sup id="cite_ref-39" class="reference"><a href="#cite_note-39"><span class="cite-bracket">[</span>37<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Entretemps, au début du <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle à Rome, <a href="Michel-Ange" title="Michel-Ange">Michel-Ange</a> a recouvert d'images le plafond et les murs de la <a href="Chapelle_Sixtine" title="Chapelle Sixtine">chapelle Sixtine</a>. Et à la différence des fresquistes italiens du siècle précédent, il n'y a pas inséré les traits de son visage sous la forme d'un <a href="Cam%C3%A9o" title="Caméo">caméo</a> mais d'un cryptoportrait<sup id="cite_ref-40" class="reference"><a href="#cite_note-40"><span class="cite-bracket">[</span>38<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Recourant au procédé de l'<a href="Anamorphose" title="Anamorphose">anamorphose</a>, et d'après ce qu'indiquent ses propres écrits, il a réalisé son autoportrait sous les traits de l'<a href="Barth%C3%A9lemy_(ap%C3%B4tre)" title="Barthélemy (apôtre)">apôtre Barthélémy</a>, dont la légende rapporte qu'il a été écorché vif. Si l'artiste procède ainsi, seule une approche <a href="Biographie" title="Biographie">biographique</a> permet d'en comprendre la raison. Dans ses <i>Lettres</i>, il précise en effet qu'au personnage persécuteur il a donné les traits de l'écrivain <a href="Pierre_L'Ar%C3%A9tin" class="mw-redirect" title="Pierre L'Arétin">Pierre L'Arétin</a> parce que celui-ci s'étant permis de critiquer vivement son travail, il s'était senti <span class="citation">« écorché vif »</span><sup id="cite_ref-41" class="reference"><a href="#cite_note-41"><span class="cite-bracket">[</span>39<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>À partir de la fin du <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, quand se multiplient les <a href="Salon_de_peinture_et_de_sculpture" title="Salon de peinture et de sculpture">salons</a> et que s'ouvrent les premiers musées, les artistes ne créent plus en fonction de leur seule authenticité mais également de leur renommée ou du désir de reconnaissance auprès d'<a href="Opinion_publique" title="Opinion publique">un public toujours plus large</a>. Il arrive alors qu'ils se citent eux-mêmes dans certaines œuvres en faisant référence à des œuvres passées. Ainsi, quand en 1868 <a href="%C3%89douard_Manet" title="Édouard Manet">Édouard Manet</a> exécute le <a href="Portrait_d'%C3%89mile_Zola" title="Portrait d'Émile Zola">portrait de son ami écrivain Émile Zola</a>, il insère, affiché sur un mur, une reproduction en noir et blanc de l'un de ses plus célèbres tableaux, l'<i><a href="Olympia_(Manet)" title="Olympia (Manet)">Olympia</a></i>, qu'il avait exposé cinq ans plus tôt au <a href="Salon_de_peinture_et_de_sculpture" title="Salon de peinture et de sculpture">Salon</a>, et qui avait alors provoqué un scandale retentissant. De la sorte, il crée un <span class="citation">« autoportrait implicite »</span><sup id="cite_ref-42" class="reference"><a href="#cite_note-42"><span class="cite-bracket">[</span>40<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>L'autoportrait ne se définit plus alors par la <i>ressemblance</i> à l'artiste ni même sa présence physique mais par l'interprétation de ses <i>motivations</i> par le spectateur, en fonction de ce que celui-ci sait de sa vie<sup id="cite_ref-43" class="reference"><a href="#cite_note-43"><span class="cite-bracket">[</span>41<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Jan_van_Eyck" title="Jan van Eyck">Jan van Eyck</a>, détail<br>des <i><a href="Les_%C3%89poux_Arnolfini" title="Les Époux Arnolfini">Époux Arnolfini</a></i><br>1434</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Michel_Ange" class="mw-redirect" title="Michel Ange">Michel Ange</a><br><i>Autoportrait</i><br><i><a href="Le_Jugement_dernier_(Michel-Ange)" title="Le Jugement dernier (Michel-Ange)">Le Jugement dernier</a></i> (détail)<br>entre 1535 et 1541</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Pieter_Claesz" title="Pieter Claesz">Pieter Claesz</a><br><i>Vanité, nature morte</i><br>vers 1634</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Anne_Vallayer-Coster" title="Anne Vallayer-Coster">Anne Vallayer-Coster</a><br><i>Les attributs des arts</i><br>1769</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Vincent_van_Gogh" title="Vincent van Gogh">Vincent van Gogh</a><br><i><a href="La_Chambre_de_Van_Gogh_%C3%A0_Arles" title="La Chambre de Van Gogh à Arles">La Chambre de Van Gogh à Arles</a></i><br>1888</div></div>

</li>

</ul>

<p>Prenant l'exemple de <i><a href="La_Chambre_de_Van_Gogh_%C3%A0_Arles" title="La Chambre de Van Gogh à Arles">La Chambre de Van Gogh à Arles</a></i>, dont il existe trois versions, Calabrese souligne le fait qu'avec l'émergence de l'art moderne, « <a href="R%C3%B4le_du_spectateur_dans_l'art" title="Rôle du spectateur dans l'art">le regardeur fait le tableau</a> ». Du moins le regardeur averti, cultivé, qui sait en l'occurrence que <a href="Van_Gogh" class="mw-redirect" title="Van Gogh">Van Gogh</a> a réalisé <a href="Autoportraits_de_Van_Gogh" class="mw-redirect" title="Autoportraits de Van Gogh">un grand nombre d'autoportraits en quatre ans</a> et que, lorsqu'il représente sa chambre vide, lui-même (spectateur) peut interpréter le tableau comme un autoportrait par défaut. Calabrese assimile alors le procédé à une figure linguistique : l'<a href="Idiolecte" title="Idiolecte">idiolecte</a><sup id="cite_ref-44" class="reference"><a href="#cite_note-44"><span class="cite-bracket">[</span>42<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Il souligne également qu'un grand nombre d'artistes intitulent « autoportrait » des œuvres ne dénotant aucune ressemblance avec leurs visages, ni même la moindre référence au réel objectif, ceci dans le but de suggérer leur présence aux spectateurs sans avoir à la leur révéler (« re-présenter ») explicitement : <a href="Kasimir_Malevitch" title="Kasimir Malevitch">Kasimir Malevitch</a>, <a href="Man_Ray" title="Man Ray">Man Ray</a>, <a href="Joan_Miro" class="mw-redirect" title="Joan Miro">Joan Miro</a>… puis, plus tard, <a href="Roy_Lichtenstein" title="Roy Lichtenstein">Roy Lichtenstein</a> ou <a href="Daniel_Spoerri" title="Daniel Spoerri">Daniel Spoerri</a>.

</p>

<p>Autres exemples d'œuvres s'inscrivant dans cette démarche d'effacement :

</p>

<ul><li><a href="Jean_Cocteau" title="Jean Cocteau">Jean Cocteau</a>, <i>Autoportrait sans visage</i>, 1910, collection privée</li>

<li><a href="Casimir_Mal%C3%A9vitch" class="mw-redirect" title="Casimir Malévitch">Casimir Malévitch</a>, <i>Autoportrait</i>, 1915, Amsterdam, <a href="Stedelijk_Museum_Amsterdam" title="Stedelijk Museum Amsterdam">Stelelijk Museum</a></li>

<li><a href="Man_Ray" title="Man Ray">Man Ray</a>, <i>Autoportrait</i> (assemblage d'objets et photo noir et blanc sur aluminium), 1916</li>

<li><a href="Salvador_Dali" class="mw-redirect" title="Salvador Dali">Salvador Dali</a>, <i>Autoportrait se dédoublant en trois Arlequin</i>, 1926, collection privée</li>

<li><a href="Juan_Miro" class="mw-redirect" title="Juan Miro">Juan Miro</a>, <i>Autoportrait</i>, 1938, Barcelone, <a href="Fondation_Joan-Mir%C3%B3" title="Fondation Joan-Miró">Fondation Joan-Miró</a></li>

<li><a href="Alighiero_Boetti" title="Alighiero Boetti">Alighiero Boetti</a>, <i>Moi prenant le soleil à Turin</i> (installation), 1969, Turin, Galerie Franz Paludit</li>

<li><a href="Roy_Lichtenstein" title="Roy Lichtenstein">Roy Lichtenstein</a>, <i>Autoportrait</i>, 1971, collection privée</li>

<li><a href="Daniel_Spoerri" title="Daniel Spoerri">Daniel Spoerri</a>, <i>Autoportrait</i>, 1977, Londres, <a href="Tate_Gallery" class="mw-redirect" title="Tate Gallery">Tate Gallery</a></li>

<li><a href="Ben_(artiste)" title="Ben (artiste)">Ben</a>, <i>Look at me</i>, 1982, collection privée</li>

<li><a href="Zoran_Music" class="mw-redirect" title="Zoran Music">Zoran Music</a>, <i>Autoportrait</i>, 1997</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Mise_en_forme_de_l'autoportrait"><span id="Mise_en_forme_de_l.27autoportrait"></span>Mise en forme de l'autoportrait</h3></div>

<p>Comme n'importe quel autre sujet en arts plastiques, un artiste peut réaliser son autoportrait en utilisant différents médiums et supports, en choisissant différents formats et en recourant à différents procédés (cadrage, composition, angle de vue…). Le choix de ces différents <i>composants</i> permet de déceler ses intentions mais également révéler des significations auxquelles il n'avait pas forcément pensé lors de la conception et la réalisation de l'œuvre.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Les_médiums"><span id="Les_m.C3.A9diums"></span>Les médiums</h4></div>

<p>Le dessin (crayon et fusain), la gravure et surtout la peinture (gouache, tempera, acrylique et huile) sont les médiums les plus souvent utilisés. La sculpture (pierre, marbre, bois, métal ou matériaux de synthèse) l'est beaucoup plus rarement. À partir du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, la photographie devient un nouveau médium mais, du fait de son caractère plus immédiat, <i>instantané</i>, elle est généralement située comme un genre à part, en regard des techniques obligeant les artistes à une certaine ascèse.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_cadrage">Le cadrage</h4></div>

<p>Le cadrage indique la place que prend le sujet entre les quatre bords de l'image et, par voie de conséquence, la façon dont il se considère au moment où il œuvre et dont il souhaite que le spectateur le considère : se mettre plus ou moins en valeur ou au contraire rester plus ou moins discret.

</p><p>En matière de portrait et d'autoportrait, le cadrage est défini par <i>la proportion</i> qu'occupe le visage (partie essentielle du corps) dans le champ de l'image. Un peintre peut donc décider de se représenter en entier mais apparaissant comme un simple détail dans le tableau ou au contraire montrer son visage ou une partie de son visage en très gros plan. Entre ces deux extrêmes, il existe <a href="Cadrage_(photographie)#Types_de_cadrages" title="Cadrage (photographie)">toute une variété de cadrages</a>.

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"> <a href="Eugen_D%C3%BCcker" title="Eugen Dücker">Eugen Dücker</a><br>vers 1900</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"> <a href="Gerard_ter_Borch" title="Gerard ter Borch">Gerard ter Borch</a><br>vers 1668</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"> <a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a><br>1849</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"> <a href="K%C3%A4the_Kollwitz" title="Käthe Kollwitz">Käthe Kollwitz</a><br>1910</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li>Plan d'ensemble : Christiana Sealey, <i>Autoportrait</i>, 2000, Collection particulière, Canada</li>

<li>Gros plan : <a href="Max_Ernst" title="Max Ernst">Max Ernst</a>, <i>Autoportrait</i>, 1909, collection particulière</li>

<li>Gros plan : <a href="Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a>, <i>Autoportrait face à la mort</i>, 1972, Tokyo, <a href="Fuji_Television_Gallery" title="Fuji Television Gallery">Fuji Television Gallery</a></li>

<li>Gros plan : <a href="Chuck_Close" title="Chuck Close">Chuck Close</a>, <i>Autoportrait</i>, 1998, New York, <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a></li>

<li>Très gros plan : <a href="Piet_Mondrian" title="Piet Mondrian">Piet Mondrian</a>, <i>Autoportrait</i> (fusain sur papier), 1908, La Haye, <a href="Mus%C3%A9e_d'Art_de_La_Haye" title="Musée d'Art de La Haye">Musée d'Art</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="L'angle_de_vue"><span id="L.27angle_de_vue"></span>L'angle de vue</h4></div>

<p>Dans la majorité des cas, les artistes se représentent de sorte que le spectateur les perçoit comme s'ils étaient à côté d'eux (vue latérale). Mais il arrive qu'ils se montrent en <a href="Contre-plong%C3%A9e" title="Contre-plongée">contre-plongée</a> (lorsque le miroir dans lequel ils s'observent est posé sur le sol) ou, au contraire — fait plus rare — en <a href="Plong%C3%A9e_(image)" title="Plongée (image)">vue plongeante</a>.

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a><br>vers 1840</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a><br> vers 1847</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="George_Hendrik_Breitner" title="George Hendrik Breitner">George Hendrik Breitner</a><br>1882</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Antonio_Mancini" title="Antonio Mancini">Antonio Mancini</a><br>1910</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Ottorino Bicchi<br> 1942</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Sandro_Botticelli" title="Sandro Botticelli">Sandro Botticelli</a>, 1476</li>

<li><a href="Palma_le_jeune" class="mw-redirect" title="Palma le jeune">Palma le jeune</a>, 1590, Milan, <a href="Pinacoth%C3%A8que_de_Brera" title="Pinacothèque de Brera">Pinacothèque de Brera</a></li></ul>

<ul><li>Barent Fabritius, <i>Autoportrait en berger</i>, 1655, Vienne, <a href="Acad%C3%A9mie_des_beaux-arts_de_Vienne" title="Académie des beaux-arts de Vienne">Académie des Beaux-Arts</a></li>

<li><a href="Francesco_Solimena" title="Francesco Solimena">Francesco Solimena</a>, <i>Autoportrait</i>, 1730, Madrid, <a href="Mus%C3%A9e_du_Prado" title="Musée du Prado">Musée du Prado</a></li>

<li><a href="Joshua_Reynolds" title="Joshua Reynolds">Joshua Reynolds</a>, <i>Autoportrait</i>, 1780, Londres, <a href="Royal_Academy" class="mw-redirect" title="Royal Academy">Royal Academy</a></li>

<li><a href="Elin_Danielson-Gambogi" title="Elin Danielson-Gambogi">Elin Danielson-Gambogi</a>, <i>Autoportrait</i>, 1903, Turku, <a href="Mus%C3%A9e_d'Art_de_Turku" title="Musée d'Art de Turku">Musée d'Art</a></li>

<li><a href="Antonio_Mancini" title="Antonio Mancini">Antonio Mancini</a>, <i>Autoportrait</i>, 1910</li>

<li>Hans Weingaertner, <i>Autoportrait au miroir</i>, 1932</li>

<li><a href="Stanley_Spencer" title="Stanley Spencer">Stanley Spencer</a>, <i>Autoportrait regardant vers le bas</i>, 1949, Reading (G.-B.), Musée</li>

<li><a href="Lucian_Freud" title="Lucian Freud">Lucian Freud</a>, <i>Tête d'homme (autoportrait 1)</i>, 1963, Manchester, <a href="Whitworth_Art_Gallery" title="Whitworth Art Gallery">Whitworth Art Gallery</a></li>

<li><a href="Lucian_Freud" title="Lucian Freud">Lucian Freud</a>, <i>Reflet avec deux enfants</i>, 1965, Madrid, <a href="Mus%C3%A9e_Thyssen-Bornemisza" title="Musée Thyssen-Bornemisza">Musée Thyssen-Bornemisza</a></li>

<li><a href="Jenny_Saville" title="Jenny Saville">Jenny Saville</a>, <i><a href="Propped" title="Propped">Propped</a></i>, 1992, collection particulière</li>

<li><a href="Philippe_Cogn%C3%A9e" title="Philippe Cognée">Philippe Cognée</a>, <i>Autoportrait à la tête d’autruche</i>, 2001, Les Sables d'Olonne, <a href="Mus%C3%A9e_Sainte-Croix_des_Sables-d'Olonne" title="Musée Sainte-Croix des Sables-d'Olonne">Musée de l’abbaye Sainte-Croix</a></li>

<li>Amnon David Ar, <i>Autoportrait en raccourci</i>, 2008, collection particulière</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_format">Le format</h4></div>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Jean_Fouquet" title="Jean Fouquet">Jean Fouquet</a><br><i>Autoportrait</i><br>vers 1452-1455<br>Diamètre : 6,8 cm<br>(sans cadre)</div></div>

</li>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a><br><i>Autoportrait</i><br> 1630<br>15,5 x 12 cm</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Jean-Honor%C3%A9_Fragonard" title="Jean-Honoré Fragonard">Jean-Honoré Fragonard</a><br><i>Autoportrait de face</i><br>fin XVIIIe s.<br>Diamètre : 12,6 cm</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables (grands formats) :

</p>

<ul><li><a href="Chuck_Close" title="Chuck Close">Chuck Close</a>, <i>Big Self portrait</i>, 1967-1968. Peinture acrylique sur toile, 2,73 × 2,12 <abbr class="abbr" title="mètre">m</abbr> ; Walker Art Center, Minneapolis (États-Unis)</li>

<li><a href="Jenny_Saville" title="Jenny Saville">Jenny Saville</a>, <i>Marquée</i>, 1992, 2,13 × 1,83 <abbr class="abbr" title="mètre">m</abbr>, collection particulière</li>

<li>Arnaud Grappin, <i>Autoportrait géant</i>, 1,30 × 0,98 <abbr class="abbr" title="mètre">m</abbr></li>

<li>Stipan Tadić, <i>Grand autoportrait</i>, 2014-2018, 2 × 1,50 <abbr class="abbr" title="mètre">m</abbr></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="L'éclairage"><span id="L.27.C3.A9clairage"></span>L'éclairage</h4></div>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a><br><i><a href="Autoportrait_(Rembrandt%2C_Indianapolis)" title="Autoportrait (Rembrandt, Indianapolis)">Autoportrait de Clowes</a></i><br> 1630</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Godfried_Schalcken" class="mw-redirect" title="Godfried Schalcken">Godfried Schalcken</a><br> 1695</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Francisco_de_Goya" title="Francisco de Goya">Francisco de Goya</a><br><i><a href="Autoportrait_dans_l'atelier_(Goya)" title="Autoportrait dans l'atelier (Goya)">Autoportrait dans l'atelier</a></i> 1785</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Eug%C3%A8ne_Delacroix" title="Eugène Delacroix">Eugène Delacroix</a><br><i><a href="Portrait_de_Delacroix%2C_peintre" title="Portrait de Delacroix, peintre">Autoportrait</a></i><br> 1816</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Henri_Fantin-Latour" title="Henri Fantin-Latour">Henri Fantin-Latour</a><br>1860</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Vincent_van_Gogh" title="Vincent van Gogh">Vincent van Gogh</a><br>1886</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Edvard_Munch" title="Edvard Munch">Edvard Munch</a><br> 1895</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="L%C3%A9on_Spilliaert" title="Léon Spilliaert">Léon Spilliaert</a><br> 1907</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Zina%C3%AFda_Serebriakova" title="Zinaïda Serebriakova">Zinaïda Serebriakova</a><br> 1911</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Rolf_Armstrong" title="Rolf Armstrong">Rolf Armstrong</a><br> 1914</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a>, <i>Autoportrait avec les cheveux débraillés</i>, 1628-1629, Amsterdam, <a href="Rijksmuseum" class="mw-redirect" title="Rijksmuseum">Rijksmuseum</a></li>

<li><a href="Godfrey_Kneller" title="Godfrey Kneller">Godfrey Kneller</a>, <i>Autoportrait</i>, vers 1670, collection particulière</li>

<li><a href="Christian_Seybold" title="Christian Seybold">Christian Seybold</a>, Autoportrait en jeune homme, vers 1720, Budapest, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Budapest" title="Musée des Beaux-Arts de Budapest">Musée des Beaux-Arts</a></li>

<li><a href="Joseph_Roques" title="Joseph Roques">Joseph Roques</a>, <i>Autoportrait</i>, 1814-1817, Toulouse, <a href="Mus%C3%A9e_des_Augustins_de_Toulouse" title="Musée des Augustins de Toulouse">Musée des Augustins</a></li>

<li><a href="Eug%C3%A8ne_Delacroix" title="Eugène Delacroix">Eugène Delacroix</a>, <i>Autoportrait vers 18 ans</i>, 1816, Rouen, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Rouen" title="Musée des Beaux-Arts de Rouen">Musée des Beaux-Arts</a></li>

<li><a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a>, <i>L’homme au chien</i>, 1842, Pontarlier, musée municipal</li>

<li><a href="Honor%C3%A9_Daumier" title="Honoré Daumier">Honoré Daumier</a>, <i>Autoportrait</i>, vers 1865-1868, Washington, collection Liebermann</li>

<li><a href="Edouard_Vuillard" class="mw-redirect" title="Edouard Vuillard">Edouard Vuillard</a>, <i>Autoportrait à contre-jour</i>, vers 1890</li>

<li><a href="Antonio_Mancini" title="Antonio Mancini">Antonio Mancini</a>, <i>Autoportrait à contre-jour</i>, 1910, Minneapolis, <a href="Minneapolis_Institute_of_Art" title="Minneapolis Institute of Art">Institute of Arts</a></li>

<li><a href="Romaine_Brooks" title="Romaine Brooks">Romaine Brooks</a>, <i>Autoportrait</i>, 1923, Washington, <a href="National_Gallery_of_Art" title="National Gallery of Art">National Gallery of Art</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="La_mise_en_abîme"><span id="La_mise_en_ab.C3.AEme"></span>La mise en abîme</h4></div>

<p>Depuis le <i><a href="De_pictura" title="De pictura">Traité de la Peinture</a></i> d'<a href="Leon_Battista_Alberti" title="Leon Battista Alberti">Alberti</a>, il est commun de considérer la peinture comme la métaphore d'une fenêtre ouverte sur le monde, du moins d'engager des réflexions sur le statut de l'image et sur les rapports entre le réel et ses représentations. Des artistes se plaisent alors non seulement à faire leurs autoportraits mais à représenter ceux-ci dans des tableaux (ou des fresques) de plus grandes tailles, principe des <a href="Poup%C3%A9es_russes" class="mw-redirect" title="Poupées russes">poupées russes</a>. Ils opèrent ce procédé de diverses manières :

</p><p><b>Du caméo au portrait autonome</b>

</p>

<p>Au tout début du <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, en Italie, la pratique de l'autoportrait en <a href="Cam%C3%A9o" title="Caméo">caméo</a> n'a pas totalement disparue et celle de l'autoportrait autonome n'a pas encore vraiment émergé.

</p><p>Deux peintres, <a href="Pinturicchio" title="Pinturicchio">Pinturicchio</a> et <a href="P%C3%A9rugin" class="mw-redirect" title="Pérugin">Pérugin</a>, instaurent alors une catégorie intermédiaire : l'insertion d'un portrait autonome, représenté en <a href="Trompe-l'%C5%93il" title="Trompe-l'œil">trompe-l'œil</a>, cadre compris, et inséré en périphérie immédiate de grandes fresques murales dont ils sont les auteurs et ayant par conséquent — comme les caméos — valeur de signatures.

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="P%C3%A9rugin" class="mw-redirect" title="Pérugin">Pérugin</a>,<br><i>Galerie des hommes célèbres</i><br> Fresques de l'<i><a href="Annonciation" title="Annonciation">Annonciation</a></i><br> (l'autoportrait est à l'extrême gauche)</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Pinturicchio" title="Pinturicchio">Pinturicchio</a>,<br><i>L'Annonciation</i><br><a href="Cycle_de_fresques_de_la_chapelle_Baglioni" title="Cycle de fresques de la chapelle Baglioni">Fresques de la chapelle Baglioni</a><br>(l'<a href="Autoportrait_(Pinturicchio)" title="Autoportrait (Pinturicchio)">autoportrait</a> est à l'extrême droite)</div></div>

</li>

</ul>

<p>En 1500, <a href="Pinturicchio" title="Pinturicchio">Pinturicchio</a> peint une <a href="Cycle_de_fresques_de_la_chapelle_Baglioni" title="Cycle de fresques de la chapelle Baglioni">série de fresques dans la chapelle Baglioni</a> de la Collegiata Santa Maria Maggiore, à <a href="Spello" title="Spello">Spello</a>, en Ombrie. Sur la paroi de gauche est représentée une <a href="Annonciation" title="Annonciation">Annonciation</a>. Dans l'angle droit figure en trompe-l'œil l'autoportrait du peintre surmontant un <a href="Cartellino" title="Cartellino">cartellino</a> portant un texte, une signature complétée d'éléments décoratifs composant une <a href="Vanit%C3%A9" title="Vanité">vanité</a>.

</p><p><b>L'image dans l'image</b>

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Joseph_Heintz_l'Ancien" title="Joseph Heintz l'Ancien">Joseph Heintz l'Ancien</a><br> 1596</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Annibale_Carracci" title="Annibale Carracci">Carrache</a><br> 1604</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Herman van Vollenhoven<br> 1612</div></div>

</li>

</ul>

<div class="gallerytext"><div class="center">Giulio Quaglio<br> 1628</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Giovanni_Domenico_Cerrini" title="Giovanni Domenico Cerrini">Giovanni Domenico Cerrini</a><br> 1639</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Sofonisba_Anguissola" title="Sofonisba Anguissola">Sofonisba Anguissola</a><br>Bernardino Campi peignant le portrait <br>de l'artiste c.1559</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Bartolom%C3%A9_Esteban_Murillo" title="Bartolomé Esteban Murillo">Murillo</a><br>v. 1670-1673</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="William_Hogarth" title="William Hogarth">William Hogarth</a><br> 1745</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Sofonisba_Anguissola" title="Sofonisba Anguissola">Sofonisba Anguissola</a>, <i>Le peintre <a href="Bernardino_Campi" title="Bernardino Campi">Bernardino Campi</a> peignant le portrait de Sofonisba Anguissola</i>, vers 1559, Sienne, <a href="Pinacoth%C3%A8que_nationale_de_Sienne" title="Pinacothèque nationale de Sienne">Pinacothèque nationale</a></li>

<li><a href="Julius_Bissier" title="Julius Bissier">Julius Bissier</a>, <i>Autoportrait en sculpteur</i>, 1928, <a href="Mus%C3%A9e_des_Augustins_de_Fribourg-en-Brisgau" title="Musée des Augustins de Fribourg-en-Brisgau">musée des Augustins de Fribourg-en-Brisgau</a></li></ul>

<p><b>Le réel, le reflet et l'image</b>

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Ma%C3%AEtre_du_Couronnement_de_la_Vierge" title="Maître du Couronnement de la Vierge">Maître du Couronnement de la Vierge</a>, <br>v. 1403</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Johannes_Gumpp" title="Johannes Gumpp">Johannes Gumpp</a><br> 1646</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Biagio Bellotti<br>v. 1784</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Honor%C3%A9_Daumier" title="Honoré Daumier">Honoré Daumier</a><br> 1848</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Alfred_Le_Petit" title="Alfred Le Petit">Alfred Le Petit</a><br> 1893</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Jean-Alphonse_Roehn" title="Jean-Alphonse Roehn">Jean-Alphonse Roehn</a>, <i>Portrait d'une artiste réalisant son autoportrait</i>, 1820</li>

<li><a href="William_Orpen" title="William Orpen">William Orpen</a>, <i>Autoportrait aux miroirs multiples</i>, 1924</li>

<li><a href="Norman_Rockwell" title="Norman Rockwell">Norman Rockwell</a>, <i><a href="Triple_autoportrait" title="Triple autoportrait">Triple autoportrait</a></i>, 1960</li>

<li><a href="Salvador_Dali" class="mw-redirect" title="Salvador Dali">Salvador Dali</a>, <i>Dali peignant Gala de dos</i>, 1972-1973</li>

<li>Jamie Routley, <i>Inner Dialogue</i>, 2013</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_miroir_révélé"><span id="Le_miroir_r.C3.A9v.C3.A9l.C3.A9"></span>Le miroir révélé</h4></div>

<p>Le miroir constitue l'instrument de référence par excellence en matière d'autoportrait. D'un point de vue pratique, il constitue pour l'artiste une source permanente d'interrogations. D'une part, en effet, il renvoie une image inversée du réel, ce qui pose un problème de latéralisation (l'artiste est ainsi conduit, par exemple, à représenter sa main gauche sur la partie droite du tableau) ; d'autre part, les premiers miroirs dont il dispose sont convexes, c'est-à-dire que l'image qu'ils renvoient est déformée (principe de l'anamorphose).<br>Les réponses apportées par l'artiste varient entre deux pôles : soit faire abstraction de ces données, soit les révéler au spectateur en représentant le miroir lui-même, voire — cas extrême — en se représentant soi-même en train de peindre, ainsi que le miroir que l'on utilise et le tableau en cours de réalisation. À cet égard, le tableau de <a href="Johannes_Gumpp" title="Johannes Gumpp">Johannes Gumpp</a>, peint en 1646, constitue un document de portée pédagogique : au spectateur de son temps, Gumpp indique comment on fait un autoportrait, sachant que se représenter de dos est forcément une abstraction ; au spectateur d'aujourd'hui, Gumpp indique que c'est à son époque, le <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, que ces questions ont véritablement été conscientisées.

</p><p><b>Miroir convexe</b><br>La distance de l'artiste au miroir est déterminante : s'il en est éloigné, son autoportrait se réduira à l'indication d'une minuscule silhouette perdue au milieu d'un tableau, comme on le constate par exemple durant les années 1430 dans les tableaux des Flamands Van Eyck et Campin ; s'il en est rapproché, comme c'est le cas de l'autoportrait du jeune Parmesan, le résultat donne un gros plan, la déformation de l'espace apparaissant encore plus sur la périphérie de l'image. Le tableau du Parmesan est circulaire et son diamètre est de 24 <abbr class="abbr" title="centimètre">cm</abbr>… probablement la taille du miroir utilisé : le recours à l'échelle 1 lui permettant de réduire la difficulté.<br>Quand l'usage des miroirs se répandra, certains artistes continueront d'utiliser des miroirs convexes, leurs œuvres s'inscrivant alors au registre des curiosités (voir <a href="Cabinet_de_curiosit%C3%A9s" title="Cabinet de curiosités">Cabinet de curiosités</a>), la motivation de l'artiste se réduisant alors à prouver son niveau de <a href="Virtuosit%C3%A9" class="mw-redirect" title="Virtuosité">virtuosité</a> au spectateur.

</p>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Robert_Campin" title="Robert Campin">Robert Campin</a><br>Le <i><a href="Triptyque_de_Werl" title="Triptyque de Werl">Triptyque de Werl</a></i><br> 1438</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">détail<br> du <i><a href="Triptyque_de_Werl" title="Triptyque de Werl">Triptyque de Werl</a></i></div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Le_Parmesan" class="mw-redirect" title="Le Parmesan">Le Parmesan</a><br>vers 1524</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Pieter Claez<br><i>Nature morte aux instruments de musique</i> (détail)<br>1628</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Pieter_Claesz" title="Pieter Claesz">Pieter Claesz</a>, <i>Nature morte aux instruments de musique</i> (détail), 1628, Paris, <a href="Mus%C3%A9e_du_Louvre" title="Musée du Louvre">Musée du Louvre</a></li></ul>

<ul><li><a href="Vincent_van_der_Vinne" title="Vincent van der Vinne">Vincent van der Vinne</a>, <i>Vanité</i>, <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, collection particulière</li>

<li>Roberto Fernandez Valbuena, <i>Laboratoire</i>, 1910 (parmi d'autres œuvres sur le même thème)</li>

<li><a href="George_Washington_Lambert" title="George Washington Lambert">George Lambert</a>, <i>Le miroir convexe</i>, 1916</li>

<li>Mark Gertler, <i>Nature morte avec autoportrait</i>, 1918, Leeds (G.-B.), Art Gallery</li>

<li><a href="Roberto_Montenegro" title="Roberto Montenegro">Roberto Montenegro</a>, série des miroirs convexes, 1926, 1942, 1953, 1959, 1961, 1965</li>

<li><a href="M._C._Escher" class="mw-redirect" title="M. C. Escher">M. C. Escher</a>, <i>Main tenant un miroir sphérique</i>, 1935, Ottawa, <a href="Mus%C3%A9e_des_beaux-arts_du_Canada" title="Musée des beaux-arts du Canada">Musée des beaux-arts du Canada</a></li>

<li><a href="Harold_Gresley" title="Harold Gresley">Harold Gresley</a>, <i>Le miroir convexe</i>, 1945, Derby (G.-B.), Museum and Art Gallery</li>

<li>Will Wilson, <i>Autoportrait dans un miroir biseauté</i>, 2004</li>

<li>Amnon David Ar, <i>Autoportrait dans un miroir convexe</i>, 2008</li></ul>

<p><b>Miroir plat</b>

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Giovanni_Battista_Paggi" title="Giovanni Battista Paggi">Giovanni Battista Paggi</a><br>vers 1580-1590</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Antoine Steenwinkel<br><abbr class="abbr" title="Deuxième">2<sup>e</sup></abbr> moitié du siècle</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Ralph Hedley<br> 1895</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Edouard Vuillard<br> 1890</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Alfred_Le_Petit" title="Alfred Le Petit">Alfred Le Petit</a><br> 1893</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="L%C3%A9on_Spilliaert" title="Léon Spilliaert">Léon Spilliaert</a><br> 1907</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="William_Orpen" title="William Orpen">William Orpen</a><br> 1910</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Konstantin_Somov" class="mw-redirect" title="Konstantin Somov">Konstantin Somov</a><br> 1928</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Frederick_Carl_Frieseke" title="Frederick Carl Frieseke">Frederick Carl Frieseke</a><br> 1938</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Johannes_Gumpp" title="Johannes Gumpp">Johannes Gumpp</a>, <i>Autoportrait</i>, 1646, Florence, <a href="Galerie_des_Offices" title="Galerie des Offices">Galerie des Offices</a></li></ul>

<ul><li><a href="Benjamin_West" title="Benjamin West">Benjamin West</a>, <i>L'artiste et son fils Raphaël</i>, 1773, New Haven, (Connecticut, États-Unis), <a href="Yale_Center_for_British_Art" class="mw-redirect" title="Yale Center for British Art">Yale Center for British Art</a></li>

<li><a href="Leon_Spilliaert" class="mw-redirect" title="Leon Spilliaert">Leon Spilliaert</a>, <i>Autoportrait à la Lune</i>, 1908, Bruxelles, <a href="Mus%C3%A9es_royaux_des_Beaux-Arts_de_Belgique" title="Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique">Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique</a></li>

<li>Leo Whelan, <i>Le miroir</i>, 1912, collection particulière</li>

<li>Heinrich Harry Deierling, <i>Autoportrait dans le miroir biseauté</i>, 1929, Berlin, <a href="Mus%C3%A9es_d'%C3%89tat_de_Berlin" title="Musées d'État de Berlin">Musées d'État</a></li>

<li>George Loftus Noyes, <i>Autoportrait dans un miroir</i>, 1933</li>

<li><a href="Konstantin_Somov" class="mw-redirect" title="Konstantin Somov">Konstantin Somov</a>, <i>Autoportrait dans le miroir</i>, 1934, collection particulière</li>

<li><a href="Pierre_Bonnard" title="Pierre Bonnard">Pierre Bonnard</a>, <i>Autoportrait dans la glace du cabinet de toilette</i>, 1935, Paris, <a href="MNAM" class="mw-redirect" title="MNAM">MNAM</a></li>

<li><a href="Norman_Rockwell" title="Norman Rockwell">Norman Rockwell</a>, <i><a href="Triple_autoportrait" title="Triple autoportrait">Triple autoportrait</a></i>, 1960, Stockbridge (Massachusetts, États-Unis), <a href="Mus%C3%A9e_Norman_Rockwell" title="Musée Norman Rockwell">Musée Norman Rockwell</a></li>

<li><a href="Salvador_Dali" class="mw-redirect" title="Salvador Dali">Salvador Dali</a>, <i>Dali peignant Gala vue de dos</i>, 1972, Figueiras, <a href="Fondation_Gala-Salvador_Dal%C3%AD" title="Fondation Gala-Salvador Dalí">Fondation Gala-Salvador Dalí</a></li>

<li>Philip Pearlstein, <i>Autoportrait dans le miroir biseauté</i>, 1982, New York, <a href="Acad%C3%A9mie_am%C3%A9ricaine_des_beaux-arts" title="Académie américaine des beaux-arts">Académie américaine des beaux-arts</a></li>

<li>John Fineran, <i>Autoportrait dans le miroir biseauté</i>, 1993, Derby (G.-B.), <a href="Derby_Museum_and_Art_Gallery" title="Derby Museum and Art Gallery">Museum and Art Gallery</a></li>

<li>Virgil Elliott, <i>Autoportrait aux deux miroirs</i>, 2002, collection privée, Wisconsin (États-Unis)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="La_citation">La citation</h4></div>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Salvator_Rosa" title="Salvator Rosa">Salvator Rosa</a><br>1645</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Carlo_Dolci" title="Carlo Dolci">Carlo Dolci</a><br>1646</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Luis_Mel%C3%A9ndez" title="Luis Meléndez">Luis Meléndez</a> <br>1746</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Marie-Suzanne_Roslin" title="Marie-Suzanne Roslin">Marie-Suzanne Roslin</a><br>1775</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Paul_Gauguin" title="Paul Gauguin">Paul Gauguin</a><br>1888</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Adriaen_van_der_Werff" title="Adriaen van der Werff">Adriaen van der Werff</a>, 1699</li>

<li><a href="Rosalba_Carriera" title="Rosalba Carriera">Rosalba Carriera</a>, <i>Autoportrait avec le portrait de sa sœur</i>, 1715</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_code_esthétique"><span id="Le_code_esth.C3.A9tique"></span>Le code esthétique</h4></div>

<p>La démocratisation de l'usage de la photographie, à la fin du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, a provoqué la naissance des <a href="Avant-garde_(art)" title="Avant-garde (art)">avant-gardes</a> : après l'<a href="Impressionnisme" title="Impressionnisme">impressionnisme</a>, le <a href="Fauvisme" title="Fauvisme">fauvisme</a>, le <a href="Cubisme" title="Cubisme">cubisme</a> et l'<a href="Expressionnisme" title="Expressionnisme">expressionnisme</a> (au début du <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle) remettent en question la suprématie de la figuration réaliste, jugée alors trop <a href="Mim%C3%A9tisme" title="Mimétisme">mimétique</a> et insuffisamment expressive de l'intériorité.

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Paul_Gauguin" title="Paul Gauguin">Paul Gauguin</a><br>1889</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Edouard_Vuillard" class="mw-redirect" title="Edouard Vuillard">Edouard Vuillard</a><br>1890</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Kasimir_Malevitch" title="Kasimir Malevitch">Kasimir Malevitch</a><br>1910</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a><br>1910</div></div>

</li>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Theo_van_Doesburg" title="Theo van Doesburg">Theo van Doesburg</a><br>1915</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Ernst_Ludwig_Kirchner" title="Ernst Ludwig Kirchner">Ernst Ludwig Kirchner</a><br> 1915</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Harald_Giersing" title="Harald Giersing">Harald Giersing</a><br> 1915</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Lovis_Corinth" title="Lovis Corinth">Lovis Corinth</a><br> 1922</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Philippe_Maliavine" title="Philippe Maliavine">Philippe Maliavine</a><br> 1927</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a>, <i>Autoportrait</i>, 1901, Paris, <a href="Mus%C3%A9e_national_Picasso" class="mw-redirect" title="Musée national Picasso">Musée national Picasso</a></li>

<li><a href="Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a>, <i><a href="Autoportrait_(Picasso%2C_1907)" title="Autoportrait (Picasso, 1907)">Autoportrait à la mèche</a></i>, 1907, Prague, <a href="Galerie_nationale_de_Prague" title="Galerie nationale de Prague">Galerie Nationale</a></li>

<li><a href="Arnold_Sch%C3%B6nberg" title="Arnold Schönberg">Arnold Schönberg</a>, <i>Le regard rouge</i>, 1910, collection particulière</li>

<li><a href="Gino_Severini" title="Gino Severini">Gino Severini</a>, <i>Autoportrait</i>, 1912, Paris, <a href="Mus%C3%A9e_national_d'Art_moderne" title="Musée national d'Art moderne">Musée national d'Art moderne</a></li>

<li><a href="Gino_Severini" title="Gino Severini">Gino Severini</a>, <i>Autoportrait</i>, 1912-1960, Paris, <a href="Mus%C3%A9e_national_d'Art_moderne" title="Musée national d'Art moderne">Musée national d'Art moderne</a></li>

<li><a href="Mario_Sironi" title="Mario Sironi">Mario Sironi</a>, <i>Autoportrait</i>, 1913, Milan, Padglione di Arte Contemporanea</li>

<li><a href="Otto_Dix" title="Otto Dix">Otto Dix</a>, <i>Autoportrait en soldat</i>, 1914, Stuttgart, <a href="Kunstmuseum_Stuttgart" title="Kunstmuseum Stuttgart">Musée d'Art</a></li>

<li><a href="Helene_Schjerfbeck" title="Helene Schjerfbeck">Helene Schjerfbeck</a>, <i>Autoportrait</i>, 1915, Turku (Finlande), <a href="Mus%C3%A9e_d'Art_de_Turku" title="Musée d'Art de Turku">Musée d'Art</a></li>

<li><a href="Andy_Warhol" title="Andy Warhol">Andy Warhol</a>, <i>Autoportrait</i>, 1967, Londres, Tate ?</li>

<li><a href="Julian_Schnabel" title="Julian Schnabel">Julian Schnabel</a>, <i>Autoportrait dans l'ombre d'Andy</i>, 1986</li>

<li><a href="Gilbert_et_George" class="mw-redirect" title="Gilbert et George">Gilbert et George</a></li>

<li><a href="Cindy_Sherman" title="Cindy Sherman">Cindy Sherman</a>…</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Approche_chronologique">Approche chronologique</h2></div>

<p>L'autoportrait en tant que genre est apparu à la fin du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle et il s'agit d'une spécificité de l'art occidental. La raison en est que la <a href="Conception_du_monde" class="mw-redirect" title="Conception du monde">conception du monde</a> dominante, dans cette région du globe, est à cette époque en pleine mutation. Pour en comprendre la raison, un bref retour en arrière est nécessaire.

</p><p>Au <abbr class="abbr" title="4ᵉ siècle"><span class="romain">IV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, sous l'Empereur <a href="Constantin_Ier_(empereur_romain)" title="Constantin Ier (empereur romain)">Constantin</a>, le <a href="Christianisme" title="Christianisme">christianisme</a> est devenu une <a href="Religion_d'%C3%89tat" title="Religion d'État">religion d'État</a> et <a href="Saint-Si%C3%A8ge" title="Saint-Siège">son siège est à Rome</a>. Pendant toute une dizaine de siècles, cette religion a imprimé sa marque dans l'ensemble de l'Europe de l'Ouest. Et comme les populations étaient en majorité illettrées, les dignitaires de l'<a href="%C3%89glise_catholique" title="Église catholique">Église</a> ont utilisé les <a href="Image" title="Image">images</a> pour diffuser le <a href="Bible" title="Bible">message biblique</a> : les <a href="Fresque" title="Fresque">fresques</a> et les <a href="Vitraux" class="mw-redirect" title="Vitraux">vitraux</a> n'ont pas été conçus pour décorer les <a href="%C3%89glise_(%C3%A9difice)" title="Église (édifice)">églises</a> et les <a href="Cath%C3%A9drales" class="mw-redirect" title="Cathédrales">cathédrales</a> mais pour y servir de supports pédagogiques : ce sont littéralement des <i><a href="Documents" title="Documents">documents</a></i>, au sens du mot latin <i>doceo</i>, <i><a href="Enseignement" title="Enseignement">enseigner</a></i>.

</p>

<p>À la <a href="Moyen_%C3%82ge_tardif" title="Moyen Âge tardif">fin du Moyen Âge</a>, l'Église a progressivement cessé d'exercer le <a href="Leadership" title="Leadership">leadership</a> en matière de diffusion de la pensée. D'une part le pouvoir temporel a pris de l'ascendant, d'autre part, compte tenu d'une forte poussée démographique, le commerce s'est développé de façon considérable et ceux qui s'y sont consacrés se sont non seulement enrichis, mais ils se sont servis d'une bonne partie de leurs richesses pour soutenir financièrement à la fois l'Église et les princes. Concentrés dans les villes (bourgs), les commerçants et les banquiers ont fini par se constituer en <a href="Classe_sociale" title="Classe sociale">classe sociale</a> extrêmement influente, la <a href="Bourgeoisie" title="Bourgeoisie">bourgeoisie</a>. L'église elle-même s'est ouverte au monde matériel, au <abbr class="abbr" title="13ᵉ siècle"><span class="romain">XIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, sous l'impulsion de personnalités diverses, telles que <a href="Fran%C3%A7ois_d'Assise" title="François d'Assise">François d'Assise</a> ou <a href="Thomas_d'Aquin" title="Thomas d'Aquin">Thomas d'Aquin</a> et l'<a href="Histoire_des_id%C3%A9es" title="Histoire des idées">histoire des idées</a> a pris un nouveau départ avec l'apparition des premiers <a href="Intellectuels" class="mw-redirect" title="Intellectuels">intellectuels</a>, tels que <a href="Dante_Alighieri" title="Dante Alighieri">Dante Alighieri</a>, capables d'élaborer des récits plus ou moins indépendamment des considérations religieuses. Cette vaste mutation est communément appelée <a href="Humanisme" title="Humanisme">humanisme</a>.

</p><p>Pour faire commerce, la bourgeoisie s'est référée non plus à des considérations d'ordre théologique mais a fait preuve de pragmatisme et de réalisme. C'est ainsi que les artisans qui réalisaient les images pour le compte de l'Église ont peu à peu créé un type d'expression : le « réalisme ». Au <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, un nouveau langage pictural est né, en grande partie sous l'impulsion du Florentin <a href="Giotto" class="mw-redirect" title="Giotto">Giotto</a>, reposant sur le principe de l'imitation du monde réel et les moyens théoriques à mettre en œuvre pour rendre compte de sa tridimensionnalité sur un support-plan, par définition bidimensionnel : une observation attentive de la lumière sur les volumes et un certain sens (empirique) de la perspective.

</p><p>Jusqu’à la fin du <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle et le développement de la photographie, ce réalisme constituera une norme quasiment indépassable, les « styles » ne changeant en définitive que superficiellement. Et l'art narratif, jusqu'alors d’inspiration exclusivement religieuse (représentation de scènes bibliques) prendra de plus en plus des accents profanes, devenant alors « peinture d’histoire », tandis que de nouveaux genres émergeront : le paysage, la nature morte et surtout, en premier lieu, le portrait. L'autoportrait fera son apparition dès la fin du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, quand les portraitistes se seront suffisamment élevés dans l'<a href="%C3%89chelle_sociale" class="mw-redirect" title="Échelle sociale">échelle sociale</a> pour oser se représenter.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="La_première_Renaissance_(fin_XIVe_siècle_-_fin_XVe_siècle)"><span id="La_premi.C3.A8re_Renaissance_.28fin_XIVe_si.C3.A8cle_-_fin_XVe_si.C3.A8cle.29"></span>La première Renaissance (fin <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle - fin <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle)</h3></div>

<p>La plupart des historiens s'accordent à penser que l'autoportrait en tant que genre fait son éclosion dans la sculpture de la seconde moitié du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle : <span class="citation">« il est couramment admis, par exemple, que la figure encapuchonnée placée à l'extrême-droite du <a href="Bas-relief" title="Bas-relief">bas-relief</a> des <i>Funérailles de la Vierge</i>, sur le tabernacle d'<a href="Mus%C3%A9e_d'Orsanmichele" title="Musée d'Orsanmichele">Orsanmichele</a> à Florence, vers 1359, est un autoportrait d'Andrea di Cione Arcangelo, dit <a href="Andrea_Orcagna" title="Andrea Orcagna">l'Orcagna</a>. »</span><sup id="cite_ref-45" class="reference"><a href="#cite_note-45"><span class="cite-bracket">[</span>43<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Le procédé consiste à insérer l'image de son visage parmi d'autres, dans des œuvres racontant des épisodes de la Bible<sup id="cite_ref-46" class="reference"><a href="#cite_note-46"><span class="cite-bracket">[</span>44<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Dans les années 1370, le sculpteur et architecte souabe <a href="Peter_Parler" title="Peter Parler">Peter Parler</a> place son propre buste dans le <a href="Triforium" title="Triforium">triforium</a> de la cathédrale de Prague, parmi les vingt-quatre bustes des bienfaiteurs associés à la construction de l'édifice.

</p><p>Au début du <b><abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</b>, tant en Italie que dans les Flandres, les peintres glissent leurs visages dans des œuvres les mettant en présence d'un ou d'autres personnages, sans que cela soit totalement attesté par eux-mêmes.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="L'Italie"><span id="L.27Italie"></span>L'Italie</h4></div>

<p>Un des premiers artistes à se mettre en scène dans l'une de ses œuvres est <a href="Benozzo_Gozzoli" title="Benozzo Gozzoli">Benozzo Gozzoli</a>, s'avançant parmi la foule, coiffé d'un bonnet sur lequel son nom est inscrit, dans la <a href="Fresque" title="Fresque">fresque</a> de l'Adoration des mages (<a href="Chapelle_des_mages" class="mw-redirect" title="Chapelle des mages">Chapelle des mages</a>, 1459, à <a href="Florence" title="Florence">Florence</a>).

</p><p>Le procédé est couramment repris ensuite. C'est ainsi que <a href="Piero_della_Francesca" title="Piero della Francesca">Piero della Francesca</a> se représente en soldat endormi dans sa <i><a href="La_R%C3%A9surrection_(Piero_della_Francesca)" title="La Résurrection (Piero della Francesca)">Résurrection</a></i> (vers 1463-1465, <a href="Sansepolcro" title="Sansepolcro">Sansepolcro</a>) et <a href="Sandro_Botticelli" title="Sandro Botticelli">Sandro Botticelli</a>, se tourne vers le spectateur, dans une autre <i>Adoration des mages</i> en 1475.

</p><p><a href="Fra_Filippo_Lippi" title="Fra Filippo Lippi">Fra Filippo Lippi</a> apparaît dans le cycle de fresques des <i>Scènes de la vie de la Vierge</i> (cathédrale de <a href="Spol%C3%A8te" title="Spolète">Spolète</a>, entre 1467 et 1469), ainsi que son fils <a href="Filippino_Lippi" title="Filippino Lippi">Filippino Lippi</a> dans <i>La Dispute avec Simon le magicien</i> de la <a href="Chapelle_Brancacci" title="Chapelle Brancacci">chapelle Brancacci</a> de <a href="%C3%89glise_Santa_Maria_del_Carmine_(Florence)" title="Église Santa Maria del Carmine (Florence)">Santa Maria del Carmine</a> (1471-1472), à l'achèvement de laquelle il participe.

</p><p>De même enfin <a href="Domenico_Ghirlandaio" title="Domenico Ghirlandaio">Domenico Ghirlandaio</a> insère son visage parmi d'autres dans son <i><a href="L'Adoration_des_mages_(Innocents)" title="L'Adoration des mages (Innocents)">Adoration des mages</a></i>, à la fin des années 1880.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Fra_Filippo_Lippi" title="Fra Filippo Lippi">Fra Filippo Lippi</a><br>vers 1457–1459</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Benozzo_Gozzoli" title="Benozzo Gozzoli">Benozzo Gozzoli</a><br>1459</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Filippino_Lippi" title="Filippino Lippi">Filippino Lippi</a><br>vers 1481</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Domenico_Ghirlandaio" title="Domenico Ghirlandaio">Domenico Ghirlandaio</a><br>vers 1485-1888</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Les_Flandres">Les Flandres</h4></div>

<p><i><a href="L'Homme_au_turban_rouge" title="L'Homme au turban rouge">L'Homme au turban rouge</a></i> de <a href="Jan_Van_Eyck" class="mw-redirect" title="Jan Van Eyck">Jan Van Eyck</a>, s'il est bien un autoportrait, serait le premier autoportrait autonome de l'histoire.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Jan_van_Eyck" title="Jan van Eyck">Jan van Eyck</a><br><i><a href="Les_%C3%89poux_Arnolfini" title="Les Époux Arnolfini">Les Époux Arnolfini</a></i><br>1434</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Jan_van_Eyck" title="Jan van Eyck">Jan van Eyck</a><br><i><a href="L'Homme_au_turban_rouge" title="L'Homme au turban rouge">L'Homme au turban rouge</a></i><br>1436</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Hans_Memling" title="Hans Memling">Hans Memling</a><br>détail du <i><a href="Triptyque_Donne" title="Triptyque Donne">Triptyque Donne</a></i>, 1480</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="La_seconde_Renaissance_(fin_XVe_siècle_-_XVIe_siècle)"><span id="La_seconde_Renaissance_.28fin_XVe_si.C3.A8cle_-_XVIe_si.C3.A8cle.29"></span>La seconde Renaissance (fin <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle - <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle)</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Albrecht_Dürer_et_l'Allemagne"><span id="Albrecht_D.C3.BCrer_et_l.27Allemagne"></span>Albrecht Dürer et l'Allemagne</h4></div>

<p>À la fin du <abbr class="abbr" title="15ᵉ siècle"><span class="romain">XV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, l'Allemand <a href="Albrecht_D%C3%BCrer" title="Albrecht Dürer">Albrecht Dürer</a> érige l'autoportrait au statut de genre à part entière. Il est en effet le premier artiste connu pour en avoir peint plusieurs, les avoir datés et signés. Ce faisant, il adopte un cadrage qui deviendra un standard : la représentation en buste.

</p><p>Il se dessine dès l'âge de treize ans en 1484, puis, durant la décennie suivante, en 1493, 1498 et 1500, il réalise trois grands autoportraits. Le dernier (exposé à l'<a href="Alte_Pinakothek" title="Alte Pinakothek">Alte Pinakothek</a> de <a href="Munich" title="Munich">Munich</a>) est remarquable car le peintre s'y montre de face, et non plus de trois quarts, un procédé auquel peu d'autres artistes ont recouru. À chaque fois, Dürer inscrit son <a href="Monogramme" title="Monogramme">monogramme</a> de façon soigneusement calligraphiée.

</p><p>Au début du siècle suivant, en 1503 exactement, il devient le premier artiste à se représenter nu. Et plus tard, en 1522 et 1523, soit cinq ans avant sa mort, il entreprend une nouvelle audace, n'hésitant pas à se montrer à travers le personnage du Christ.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Dürer<br><i>Autoportrait à 13 ans</i><br>1484</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Dürer<br><i>Autoportrait</i><br>1493</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Dürer<br><i><a href="Autoportrait_aux_gants" title="Autoportrait aux gants">Autoportrait aux gants</a></i><br>1498</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Dürer<br><i><a href="Autoportrait_(D%C3%BCrer%2C_Munich)" title="Autoportrait (Dürer, Munich)">Autoportrait à la fourrure</a></i><br>1500</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Dürer<br><i>Autoportrait nu</i><br>1503</div></div>

</li>

</ul>

<p>En 1517 s'amorce en Allemagne un événement politico-religieux qui va considérablement modifier les rapports sociaux et notamment la perception des individus par eux-mêmes : la <a href="R%C3%A9forme_protestante" title="Réforme protestante">Réforme protestante</a>. Se démarquant radicalement de la papauté et d'un grand nombre de rites (cultes des saints et de la Vierge) et profitant de l'essor de l'imprimerie, <a href="Martin_Luther" title="Martin Luther">Martin Luther</a> traduit la Bible en allemand et développe une théologie qui vise à inscrire l'individu en lien direct avec le divin et par conséquent lui confère une autonomie et une responsabilité inédite. L'art du portrait et celui de l'autoportrait vont s'en ressentir : sous l'influence de l'école flamande et dans le sillage de Dürer, les artistes expriment les traits de leurs visages de façon beaucoup plus réaliste que par le passé.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Hans_Baldung" title="Hans Baldung">Hans Baldung</a><br>1526</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Hans_Holbein_le_Jeune" title="Hans Holbein le Jeune">Hans Holbein le Jeune</a><br>1542</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="L'Italie_et_Le_Caravage"><span id="L.27Italie_et_Le_Caravage"></span>L'Italie et Le Caravage</h4></div>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Le_P%C3%A9rugin" title="Le Pérugin">Le Pérugin</a><br>1500</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Rapha%C3%ABl_(peintre)" title="Raphaël (peintre)">Raphaël (peintre)</a><br>1506</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Giorgione" title="Giorgione">Giorgione</a><br>vers 1506</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="L%C3%A9onard_de_Vinci" title="Léonard de Vinci">Léonard de Vinci</a><br>vers 1510</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Baccio_Bandinelli" title="Baccio Bandinelli">Baccio Bandinelli</a><br>1530</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Giulio_Romano" title="Giulio Romano">Giulio Romano</a><br>1540</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Le_Tintoret" title="Le Tintoret">Le Tintoret</a><br>vers 1547</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Andrea_del_Sarto" title="Andrea del Sarto">Andrea del Sarto</a><br>non daté</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Le_Titien" class="mw-redirect" title="Le Titien">Le Titien</a><br>vers 1550</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Sofonisba_Anguissola" title="Sofonisba Anguissola">Sofonisba Anguissola</a><br>1556</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Paul_V%C3%A9ron%C3%A8se" title="Paul Véronèse">Paul Véronèse</a><br>vers 1560</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Giorgio Vasari</a><br>vers 1560</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Lavinia_Fontana" title="Lavinia Fontana">Lavinia Fontana</a><br>1577</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Agostino_Carracci" title="Agostino Carracci">Agostino Carracci</a><br>années 1590</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Marietta_Robusti" title="Marietta Robusti">Marietta Robusti</a><br>années 1590</div></div>

</li>

</ul>

<p><b>Le Caravage</b>

</p>

<p><a href="Le_Caravage" title="Le Caravage">Le Caravage</a> ne laisse aucun autoportrait à proprement parler (représentation en buste) mais bon nombre d'historiens de l'art estiment qu'il se prend pour modèle dans plusieurs de ses tableaux, formulant différentes hypothèses <sup id="cite_ref-König19976-8_47-0" class="reference"><a href="#cite_note-König19976-8-47"><span class="cite-bracket">[</span>45<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Ainsi, il est assimilé au <i><a href="Le_Jeune_Bacchus_malade" class="mw-redirect" title="Le Jeune Bacchus malade">Jeune Bacchus malade</a></i>, en 1593, soir au début de sa carrière, de même probablement que dans le groupe des <i><a href="Les_Musiciens" title="Les Musiciens">Musiciens</a></i> (au second plan)<sup id="cite_ref-König19976-8_47-1" class="reference"><a href="#cite_note-König19976-8-47"><span class="cite-bracket">[</span>45<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. Puis il apparaît dans d'autres œuvres, jouant un rôle de spectateur comme dans <i><a href="Le_Martyre_de_saint_Matthieu" title="Le Martyre de saint Matthieu">Le Martyre de saint Matthieu</a></i> (vers 1599-1600) ou encore <i><a href="L'Arrestation_du_Christ_(Le_Caravage)" title="L'Arrestation du Christ (Le Caravage)">L'Arrestation du Christ</a></i>, en 1602 <sup id="cite_ref-König19976-8_47-2" class="reference"><a href="#cite_note-König19976-8-47"><span class="cite-bracket">[</span>45<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>L'insertion du visage du Caravage dans ses tableaux prend une tournure dramatique à partir de 1606, après que l'artiste se soit rendu coupable d'un meurtre. Il semble en effet avoir donné ses traits à la tête du géant <a href="Goliath_(Bible)" title="Goliath (Bible)">Goliath</a>, brandie comme trophée par <a href="David_(Bible)" class="mw-redirect" title="David (Bible)">David</a> dans <a href="David_avec_la_t%C3%AAte_de_Goliath_(Le_Caravage%2C_Rome)" title="David avec la tête de Goliath (Le Caravage, Rome)">un tableau</a> réalisé par la suite, s'identifiant ainsi de manière dramatique au personnage violent décrit dans la Bible<sup id="cite_ref-König19976-8_47-3" class="reference"><a href="#cite_note-König19976-8-47"><span class="cite-bracket">[</span>45<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Les_Flandres_et_les_Pays-Bas">Les Flandres et les Pays-Bas</h4></div>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Catharina_van_Hemessen" title="Catharina van Hemessen">Catharina van Hemessen</a><br>1548</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Maerten_van_Heemskerck" class="mw-redirect" title="Maerten van Heemskerck">Maerten van Heemskerck</a><br>1553</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Frans_Floris" title="Frans Floris">Frans Floris</a><br>1556</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Anthonis_Mor" class="mw-redirect" title="Anthonis Mor">Anthonis Mor</a><br>1558</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Jan_Brueghel_l'Ancien" title="Jan Brueghel l'Ancien">Bruegel</a><br>1565</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Hendrick_Goltzius" class="mw-redirect" title="Hendrick Goltzius">Hendrick Goltzius</a><br>vers 1592-1594</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Jacob_Willemsz_Delff" title="Jacob Willemsz Delff">Jacob Willemsz Delff</a><br>1594</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Le_temps_des_académies_(fin_XVIe_siècle_-_début_XVIIIe_siècle)"><span id="Le_temps_des_acad.C3.A9mies_.28fin_XVIe_si.C3.A8cle_-_d.C3.A9but_XVIIIe_si.C3.A8cle.29"></span>Le temps des académies (fin <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle - début <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle)</h3></div>

<p>Dans la mesure où les peintres sont courtisés par les princes et les rois, ils ne dédaignent pas de se représenter eux-mêmes. Ainsi, l'autoportrait devient une pratique courante. Toutefois, en raison même de leur obédience au pouvoir temporel, une majorité d'entre eux ne révolutionne pas le genre, l'enfermant au contraire dans un modèle convenu, stéréotypé, décalque du portrait d'apparat de ces mêmes princes et rois.

</p><p>Très rares, finalement, sont les artistes se démarquant de la norme. <a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a>, aux Pays-Bas, est unanimement reconnu comme le premier d'entre eux.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="L'académisme"><span id="L.27acad.C3.A9misme"></span>L'académisme</h4></div>

<p>Une <a href="Acad%C3%A9mie" title="Académie">académie</a> est une institution d'origine privée ou publique (nationale) dont la vocation est de dispenser un enseignement. Les premières académies d'art apparaissent en Italie durant la seconde moitié du <abbr class="abbr" title="16ᵉ siècle"><span class="romain">XVI</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle sur le modèle de l'<a href="Acad%C3%A9mie_du_dessin_de_Florence" title="Académie du dessin de Florence">Académie de dessin</a>, fondée à Florence en 1563 par <a href="Cosme_de_M%C3%A9dicis" title="Cosme de Médicis">Cosme de Médicis</a> sous l'initiative de <a href="Vasari" class="mw-redirect" title="Vasari">Vasari</a>. En rupture avec la tradition médiévale des corporations, les académies visent la technicisation de l'acte pictural, celui-ci devenant une spécialité permettant de « faire sensation »<sup id="cite_ref-48" class="reference"><a href="#cite_note-48"><span class="cite-bracket">[</span>46<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p><p>Ce mouvement gagne la France en 1648, sous le règne de <a href="Louis_XIV" title="Louis XIV">Louis <abbr class="abbr" title="14"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XIV</span></abbr></a>, qui n'a alors que 10 ans : placée sous un contrôle très règlementé et dirigée par <a href="Charles_Le_Brun" title="Charles Le Brun">Charles Le Brun</a>, l'<a href="Acad%C3%A9mie_Royale_de_peinture_et_de_sculpture" class="mw-redirect" title="Académie Royale de peinture et de sculpture">Académie Royale de peinture et de sculpture</a> joue un important rôle de propagande de l'État, les artistes étant contraints de se plier à ses exigences. Non seulement en France mais dans le reste de l'Europe les <a href="Peintre_de_cour" title="Peintre de cour">peintres de cour</a> reprennent alors sensiblement les mêmes codes esthétiques puis les enseignent aux générations suivantes.

</p><p>Du fait de leur statut officiel, ils multiplient les autoportraits mais en même temps ne s'autorisant aucun véritable écart de style jusqu'au début du <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle, avec la mort de Louis XIV en 1715 marquant en France la fin de ce que l'on appelle le <a href="Grand_Si%C3%A8cle_(histoire_de_France)" title="Grand Siècle (histoire de France)">Grand siècle</a>. Ainsi qualifie t-on cette norme d'<a href="Art_acad%C3%A9mique" title="Art académique">académisme</a>.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Adam_Elsheimer" title="Adam Elsheimer">Adam Elsheimer</a><br>vers 1606-1607</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Paulus_Moreelse" title="Paulus Moreelse">Paulus Moreelse</a><br>vers 1633</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Robert_Nanteuil" title="Robert Nanteuil">Robert Nanteuil</a><br>années 1660</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Johann_Heinrich_Roos" title="Johann Heinrich Roos">Johann Heinrich Roos</a><br>1682</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Hyacinthe_Rigaud" title="Hyacinthe Rigaud">Hyacinthe Rigaud</a><br>entre 1700 et 1710</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_débat_baroque-classicisme"><span id="Le_d.C3.A9bat_baroque-classicisme"></span>Le débat baroque-classicisme</h4></div>

<p>Face à l'apparente uniformité de style qui caractérise l'époque, les <a href="Historiens_de_l'art" class="mw-redirect" title="Historiens de l'art">historiens</a> et <a href="Critiques_d'art" class="mw-redirect" title="Critiques d'art">critiques d'art</a> se sont efforcés de dégager des <i>types</i>, ou <i>tendances</i>. C'est ainsi qu'en 1915, dans ses <i>Principes fondamentaux de l'histoire de l'art</i>, le Suisse <a href="Heinrich_W%C3%B6lfflin" title="Heinrich Wölfflin">Heinrich Wölfflin</a> a développé une théorie qui a ensuite servi de référence à plusieurs générations d'historiens : l'opposition baroque-classique. Si, selon lui, le baroque est marqué par la volonté d'exprimer une certaine subjectivité par le biais d'une gestuelle franche et assumée, le classicisme (apparu plus tard) se caractérise par un souci d'objectivité et le désir d'organiser le tableau selon des règles de composition rationnelles. Le premier serait plus pictural quand le second serait en revanche plus gouverné par le dessin.

</p><p>Les artistes les plus régulièrement cités comme les principaux représentants de ces deux courants sont le Hollandais <a href="Pierre_Paul_Rubens" title="Pierre Paul Rubens">Pierre Paul Rubens</a> puis l'Italien <a href="Luca_Giordano" title="Luca Giordano">Luca Giordano</a> pour le baroque, et les Français <a href="Nicolas_Poussin" title="Nicolas Poussin">Nicolas Poussin</a> et <a href="Philippe_de_Champaigne" title="Philippe de Champaigne">Philippe de Champaigne</a> pour le classicisme. Toutefois, la distinction baroque-classicisme apparait avec une moindre évidence dans leurs autoportraits que dans leurs autres œuvres respectives, notamment les tableaux de grand format.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Pierre_Paul_Rubens" title="Pierre Paul Rubens">Pierre Paul Rubens</a><br>vers 1628</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Nicolas_Poussin" title="Nicolas Poussin">Nicolas Poussin</a><br>1650</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Rembrandt">Rembrandt</h4></div>

<p>Le plus marquant des autoportraitistes est sans conteste <a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a>, qui a consacré près d'une centaine d'œuvres, dessins, gravures ou toiles, à l'<a href="Image_de_soi" title="Image de soi">image de soi</a>. L'autoportrait apparaît chez lui comme une forme de journal intime, fondant pour la peinture ce que <a href="Philippe_Lejeune_(peintre)" title="Philippe Lejeune (peintre)">Philippe Lejeune</a> a nommé « le pacte autobiographique ». Son premier autoportrait connu date de 1627, en jeune homme ébouriffé ; son dernier de 1669, quelques semaines avant sa mort. Au fil du temps, nous le voyons vieillir, et se montrer sous des déguisements divers, depuis le jeune homme à l'air timide qui se peint à contre-jour alors qu'il vient d’avoir vingt ans, jusqu'au vieil homme fatigué, ridé, au nez bourgeonnant de 1669.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Rembrandt à 22 ans<br>vers 1628</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Rembrandt à 28 ans<br>vers 1634</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Rembrandt à 35 ans<br>1641</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Rembrandt à 49 ans<br>vers 1655</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Rembrandt à 63 ans<br>vers 1669</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Vermeer">Vermeer</h4></div>

<p><i><a href="L'Art_de_la_peinture" title="L'Art de la peinture">L'Art de la peinture</a></i> de <a href="Vermeer" class="mw-redirect" title="Vermeer">Vermeer</a> (1666) constitue peut-être le premier autoportrait de dos.

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center">Autoportrait présumé,<br>détail de <i><a href="L'Entremetteuse" title="L'Entremetteuse">L'Entremetteuse</a></i><br>vers 1650</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><i><a href="L'Art_de_la_peinture" title="L'Art de la peinture">L'Art de la peinture</a></i>,<br>vers 1656-1657</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">détail de<br><i><a href="L'Art_de_la_peinture" title="L'Art de la peinture">L'Art de la peinture</a></i></div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Velasquez">Velasquez</h4></div>

<p>En Espagne, <a href="Velasquez" class="mw-redirect" title="Velasquez">Velasquez</a> bouleverse tous les codes avec ses Ménines (1656-1657).

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center"><i><a href="Autoportrait_(V%C3%A9lasquez)" title="Autoportrait (Vélasquez)">Diego Velázquez</a></i><br>vers 1650</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Diego_Vel%C3%A1zquez" class="mw-redirect" title="Diego Velázquez">Diego Velázquez</a><br>vers 1656-1657</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Velasquez,<br>détail des <i><a href="Les_M%C3%A9nines" title="Les Ménines">Ménines</a></i></div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_triple_autoportrait_de_Gumpp">Le triple autoportrait de Gumpp</h4></div>

<p>Le triple autoportrait d'un peintre peu connu, l'Autrichien <a href="Johannes_Gumpp" title="Johannes Gumpp">Johannes Gumpp</a> constitue en 1646 un exercice de style sans comparaison pour l'époque<sup id="cite_ref-49" class="reference"><a href="#cite_note-49"><span class="cite-bracket">[</span>47<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<p><b>Johannes Gumpp</b><br><a href="Johannes_Gumpp" title="Johannes Gumpp">Johannes Gumpp</a> n'est généralement pas reconnu comme un artiste de grande renommée mais il est toutefois l'auteur en 1646 d'un tableau qui constitue une curiosité puisqu'il s'y représente simultanément à trois reprises :<br>- vu de dos (au centre), en train de peindre ;<br>- tel qu'il se perçoit dans un miroir (à gauche) ;<br>- tel qu'il se perçoit dans un tableau qu'il est en train de réaliser (à droite).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="L'époque_des_Lumières_(XVIIIe_siècle)"><span id="L.27.C3.A9poque_des_Lumi.C3.A8res_.28XVIIIe_si.C3.A8cle.29"></span>L'époque des Lumières (<abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle)</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="L'académisme_(suite)"><span id="L.27acad.C3.A9misme_.28suite.29"></span>L'académisme (suite)</h4></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="La_quête_d'authenticité"><span id="La_qu.C3.AAte_d.27authenticit.C3.A9"></span>La quête d'authenticité</h4></div>

<p>Dès la mort de <a href="Louis_XIV" title="Louis XIV">Louis <abbr class="abbr" title="14"><span class="romain" style="text-transform:uppercase">XIV</span></abbr></a> et plus encore durant la seconde moitié du siècle, un certain nombre d'intellectuels européens manifestent leur lassitude face aux pratiques de vie entretenues par la <a href="Monarchie_absolue" class="mw-redirect" title="Monarchie absolue">monarchie absolue</a>, qu'ils jugent conventionnelles et sclérosantes : ils aspirent à une émancipation des individus, tant au plan psychologique et social que politique (démocratie) : le mouvement des <a href="Lumi%C3%A8res_(philosophie)" title="Lumières (philosophie)">Lumières</a> est en marche, porté par une petite partie de l'aristocratie et surtout la <a href="Bourgeoisie" title="Bourgeoisie">bourgeoisie</a>.

</p><p>Sur le plan artistique, cette mutation se manifeste par un rejet catégorique de l'art officiel, tel que propagé par les académies royales, et l'émergence d'un nouveau lieu d'échanges, le <a href="Salon_de_peinture_et_de_sculpture" title="Salon de peinture et de sculpture">salon</a>, entièrement porté par de nouvelles valeurs, en premier lieu le bonheur et la liberté<sup id="cite_ref-50" class="reference"><a href="#cite_note-50"><span class="cite-bracket">[</span>48<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. C'est ainsi que, dans leurs autoportraits, les artistes aiment se représenter sans fard, dans des postures témoignant à la fois une certaine décontraction et la fierté de prendre de l'ascendant dans la société. En France, les sourires malicieux affichés par <a href="Quentin_de_La_Tour" class="mw-redirect" title="Quentin de La Tour">Quentin de La Tour</a> sont particulièrement représentatifs de cette évolution.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Quentin_de_La_Tour" class="mw-redirect" title="Quentin de La Tour">Quentin de La Tour</a> <br>1733</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="William_Hogarth" title="William Hogarth">William Hogarth</a> <br>1745</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Luis_Mel%C3%A9ndez" title="Luis Meléndez">Luis Meléndez</a> <br>1746</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Autoportrait_au_jabot_de_dentelle" title="Autoportrait au jabot de dentelle">Quentin de La Tour</a> <br>1750</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Jean-Baptiste_Sim%C3%A9on_Chardin" class="mw-redirect" title="Jean-Baptiste Siméon Chardin">J.B.S. Chardin</a><br>1775</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Joseph_Mallord_William_Turner" title="Joseph Mallord William Turner">J. M. W. Turner</a> <br>1789</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="%C3%89lisabeth_Vig%C3%A9e_Le_Brun" title="Élisabeth Vigée Le Brun">Élisabeth Vigée Le Brun</a> <br>1790</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="L'affirmation_de_«_l'individu_»_(fin_XVIIIe_siècle_/_XIXe_siècle)"><span id="L.27affirmation_de_.C2.AB_l.27individu_.C2.BB_.28fin_XVIIIe_si.C3.A8cle_.2F_XIXe_si.C3.A8cle.29"></span>L'affirmation de « l'individu » (fin <abbr class="abbr" title="18ᵉ siècle"><span class="romain">XVIII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle / <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle)</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Néo-classicisme"><span id="N.C3.A9o-classicisme"></span>Néo-classicisme</h4></div>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Angelika_Kauffmann" class="mw-redirect" title="Angelika Kauffmann">Angelika Kauffmann</a> <br>vers 1758-1759</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Benjamin_West" title="Benjamin West">Benjamin West</a> <br>1770</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Anton_Raphael_Mengs" title="Anton Raphael Mengs">Anton Raphael Mengs</a> <br>1773</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Jacques-Louis_David" title="Jacques-Louis David">Jacques-Louis David</a> <br>1795</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Antoine-Jean_Gros" title="Antoine-Jean Gros">Antoine-Jean Gros</a> <br>1795</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Marie-Denise_Villers" title="Marie-Denise Villers">Marie-Denise Villers</a><br>1801</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Dominique_Ingres" class="mw-redirect" title="Dominique Ingres">Dominique Ingres</a> <br>1804</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Antonio_Canova" title="Antonio Canova">Antonio Canova</a> <br>1804</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Pré-romantisme_et_romantisme"><span id="Pr.C3.A9-romantisme_et_romantisme"></span>Pré-romantisme et romantisme</h4></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Caspar_David_Friedrich" title="Caspar David Friedrich">Caspar David Friedrich</a><br>1810</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Eug%C3%A8ne_Delacroix" title="Eugène Delacroix">Eugène Delacroix</a> <br>1837</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Anselm_Feuerbach" title="Anselm Feuerbach">Anselm Feuerbach</a><br>1852</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Henri_Fantin-Latour" title="Henri Fantin-Latour">Henri Fantin-Latour</a><br>1860</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_cas_Gustave_Courbet">Le cas Gustave Courbet</h4></div>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><i><a href="L'Homme_bless%C3%A9_(Courbet)" title="L'Homme blessé (Courbet)">L'homme blessé</a></i><br>1840</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><i><a href="Autoportrait_au_chien_noir" title="Autoportrait au chien noir">Autoportrait au chien noir</a></i><br>vers 1842</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><i><a href="Le_D%C3%A9sesp%C3%A9r%C3%A9" title="Le Désespéré">Le Désespéré</a></i><br>1843-1845</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><i>L'Homme à la ceinture de cuir</i><br>1845-1846</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Autoportrait au fusain<br>1852</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Réalisme_et_naturalisme"><span id="R.C3.A9alisme_et_naturalisme"></span>Réalisme et naturalisme</h4></div>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Jean-Baptiste_Corot" class="mw-redirect" title="Jean-Baptiste Corot">Jean-Baptiste Corot</a><br>1835</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="James_Tissot" title="James Tissot">James Tissot</a><br>1865</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Autoportrait_%C3%A0_l'%C3%A2ge_de_vingt_ans" title="Autoportrait à l'âge de vingt ans">Félix Vallotton</a><br>1885</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Auguste_Morisot" title="Auguste Morisot">Auguste Morisot</a><br>1885</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Hans_Thoma" title="Hans Thoma">Hans Thoma</a><br>1899</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="La_photographie_et_son_impact">La photographie et son impact</h4></div>

<p>L'invention de la photographie a des répercussions majeures dans la production d'images. À ses débuts, elle reprend les codes esthétiques éprouvées par les peintres pendant quatre siècles.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Robert_Cornelius" title="Robert Cornelius">Robert Cornelius</a><br><i>Autoportrait</i><br>1839</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="David_Octavius_Hill" title="David Octavius Hill">David Octavius Hill</a><br><i>Autoportrait</i><br>vers 1843-1845</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Lewis_Carroll" title="Lewis Carroll">Lewis Carroll</a><br><i>Autoportrait</i><br>vers 1857</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="F%C3%A9lix_Nadar" class="mw-redirect" title="Félix Nadar">Félix Nadar</a><br><i>Autoportraits multiples</i><br>vers 1865</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Maurice_Guibert" title="Maurice Guibert">Maurice Guibert</a><br><i><a href="Toulouse-Lautrec" class="mw-redirect" title="Toulouse-Lautrec">Toulouse-Lautrec</a><br>vu par lui-même</i><br>vers 1890</div></div>

</li>

</ul>

<p>Mais très rapidement, la photographie exerce une influence décisive sur les artistes, à commencer par les <a href="Impressionnisme" title="Impressionnisme">impressionnistes</a>, qui renouvellent leur esthétique en abandonnant l'<a href="Atelier_d'artiste" title="Atelier d'artiste">atelier</a> pour le <a href="Peinture_sur_le_motif" title="Peinture sur le motif">motif</a>, s'engageant dans une quête d'instantanéité et d'<a href="Authenticit%C3%A9" title="Authenticité">authenticité</a> qui va façonner l'ensemble de ce que l'on appellera plus tard l'<a href="Art_moderne" title="Art moderne">art moderne</a>.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Mary_Cassatt" title="Mary Cassatt">Mary Cassatt</a><br><i>Autoportrait</i><br>1880</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Claude_Monet" title="Claude Monet">Claude Monet</a><br><i>Autoportrait</i><br>1884</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Berthe_Morisot" title="Berthe Morisot">Berthe Morisot</a><br><i>Autoportrait</i><br>1885</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Pierre_Bonnard" title="Pierre Bonnard">Pierre Bonnard</a><br><i>Autoportrait</i><br>1889</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Pierre_Bonnard" title="Pierre Bonnard">Pierre Bonnard</a><br><i>Autoportrait</i><br>1933</div>

</li>

<div class="gallerytext"><a href="Pierre_Bonnard" title="Pierre Bonnard">Pierre Bonnard</a><br><i>Autoportrait</i><br>1945</div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Claude_Monet" title="Claude Monet">Claude Monet</a><br><i><a href="Autoportrait_(Monet)" title="Autoportrait (Monet)">Autoportrait</a></i><br>1917</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="La_première_modernité_(fin_XIXe_siècle)"><span id="La_premi.C3.A8re_modernit.C3.A9_.28fin_XIXe_si.C3.A8cle.29"></span>La première modernité (fin <abbr class="abbr" title="19ᵉ siècle"><span class="romain">XIX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle)</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Paul_Cézanne"><span id="Paul_C.C3.A9zanne"></span>Paul Cézanne</h4></div>

<div class="gallerytext"><div class="center"><i>Autoportrait</i><br><i>au fond rose</i><br>vers 1875<br> collection particulière</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><i>Autoportrait</i><br>1879-1880<br> collection particulière</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><i>Autoportrait</i><br>1880-1881<br> <a href="National_Gallery" title="National Gallery">National Gallery</a></div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><i>Autoportrait<br>au turban blanc</i><br>1881-1882<br><a href="Neue_Pinakothek" title="Neue Pinakothek">Neue Pinakothek</a></div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><i>Autoportrait à la palette</i><br>1890<br>Collection E. G. Bührle </div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Vincent_van_Gogh">Vincent van Gogh</h4></div>

<p>Installé à Paris puis dans le sud de la France, Vincent van Gogh se représente trente-sept fois de 1886 à 1893.

</p>

</li>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Hiver 1887-1888</div></div>

</li>

</li>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Paul_Gauguin">Paul Gauguin</h4></div>

</li>

</li>

</li>

</li>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Des_avant-gardes_à_1945"><span id="Des_avant-gardes_.C3.A0_1945"></span>Des avant-gardes à 1945</h3></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Les_avant-gardes">Les avant-gardes</h4></div>

<p>La crise de la représentation mimétique

</p>

<ul><li><a href="Ernst_Ludwig_Kirchner" title="Ernst Ludwig Kirchner">Ernst Ludwig Kirchner</a> (1880-1938)</li></ul>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><i>Autoportrait en soldat</i> <br>1915</div></div>

</li>

</li>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><i>Autoportrait au chat</i> <br>1919</div></div>

</li>

</li>

</ul>

<ul><li><a href="Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a> (1881-1973)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_réalisme_dans_sa_continuité"><span id="Le_r.C3.A9alisme_dans_sa_continuit.C3.A9"></span>Le réalisme dans sa continuité</h4></div>

<ul><li><a href="Lovis_Corinth" title="Lovis Corinth">Lovis Corinth</a> (1858-1925)</li></ul>

</li>

</li>

</li>

</li>

</li>

</ul>

<ul><li><a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a> (1890-1918)</li></ul>

</li>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a> <br>1912</div></div>

</li>

</li>

</li>

</ul>

<ul><li><a href="Suzanne_Valadon" title="Suzanne Valadon">Suzanne Valadon</a> (1865-1938)</li></ul>

<ul><li><a href="Helene_Schjerfbeck" title="Helene Schjerfbeck">Helene Schjerfbeck</a> (1862-1946)</li></ul>

</li>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Helene_Schjerfbeck" title="Helene Schjerfbeck">Helene Schjerfbeck</a><br> 1912</div></div>

</li>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="Helene_Schjerfbeck" title="Helene Schjerfbeck">Helene Schjerfbeck</a><br> 1945</div></div>

</li>

</ul>

<ul><li><a href="L%C3%A9on_Spilliaert" title="Léon Spilliaert">Léon Spilliaert</a></li></ul>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center"><a href="L%C3%A9on_Spilliaert" title="Léon Spilliaert">Léon Spilliaert</a><br> 1907</div></div>

</li>

</li>

</li>

</li>

</ul>

<ul><li><a href="Edvard_Munch" title="Edvard Munch">Edvard Munch</a> (1863-1944)</li></ul>

<div class="gallerytext"><div class="center">Munch<br> 1882</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Munch<br> 1895</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Munch<br> 1909</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Munch<br> 1910</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Munch<br> 1940-1943</div></div>

</li>

</ul>

<ul><li><a href="Pierre_Bonnard" title="Pierre Bonnard">Pierre Bonnard</a> (1867-1947)</li></ul>

<ul><li><a href="Giorgio_De_Chirico" title="Giorgio De Chirico">Giorgio De Chirico</a> (1888-1978)</li>

</li>

</li>

</li>

</li>

</li>

</ul>

<ul><li><a href="Felix_Nussbaum" title="Felix Nussbaum">Felix Nussbaum</a> (1904-1944)</li></ul>

<p>Autre figure importante dans l'histoire de l'autoportrait en peinture : <a href="Felix_Nussbaum" title="Felix Nussbaum">Felix Nussbaum</a> (1904-1944). Pour le peintre juif allemand du début du siècle, qui a vécu l'enfer du nazisme et des persécutions contre les juifs, l'autoportrait constitue un moyen privilégié pour enregistrer les effets de son expérience : au fil des autoportraits, de beau jeune homme qu'il était, son visage se creuse, se marque par la souffrance, jusqu'à devenir la face émaciée où brille un regard dur des dernières années. La portée comparative de cette série d'autoportraits est renforcée par le choix d'une pose toujours identique, qui met en valeur son regard, regard de l'artiste sur lui-même comme regard vers le spectateur pour le prendre à témoin<sup id="cite_ref-nussbaum_51-0" class="reference"><a href="#cite_note-nussbaum-51"><span class="cite-bracket">[</span>49<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Nussbaum<br>1935</div></div>

</li>

</li>

</li>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Nussbaum<br>1943</div></div>

</li>

</ul>

<ul><li><a href="Frida_Kahlo" title="Frida Kahlo">Frida Kahlo</a> (1907-1954)</li></ul>

<p>À la suite d’un accident, <a href="Frida_Kahlo" title="Frida Kahlo">Frida Kahlo</a> doit passer de nombreuses années de sa vie alitée. On lui doit de nombreux autoportraits en buste, mais aussi des représentations cauchemardesques dont beaucoup symbolisent les souffrances physiques qu'elle a vécues.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Depuis_1945">Depuis 1945</h3></div>

<p>Après la <a href="Seconde_Guerre_mondiale" title="Seconde Guerre mondiale">Seconde Guerre mondiale</a>, les <a href="Arts_plastiques" title="Arts plastiques">arts plastiques</a> amorcent une nouvelle phase de leur histoire : les <a href="Beaux-arts_(disciplines)" title="Beaux-arts (disciplines)">beaux arts</a> (dessin, peinture, gravure, sculpture...) n'en constituent plus en effet qu'une partie et ce que l'on appelle communément l'<a href="Art_contemporain" title="Art contemporain">art contemporain</a> s'ouvre à de nouvelles pratiques (notamment la <a href="Photographie" title="Photographie">photographie</a>, l'<a href="Installation_(art)" title="Installation (art)">installation</a> puis, plus tard, la <a href="Art_vid%C3%A9o" title="Art vidéo">vidéo</a>).

</p><p>L'une des plus grandes figures de la première moitié du siècle, <a href="Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a>, n'en continue pas moins de renouveler le genre autoportrait : peint en 1972, soit un an avant son décès, son <i>Autoportrait face à la mort</i> (réalisé à la mine de plomb et au crayon sur papier et aujourd'hui exposé à Tokyo) frappe par son expressivité : la tête occupe toute la surface du support, elle est démesurément grande par rapport aux épaules qui la soutiennent ; les traits sont durs, secs et anguleux. Le visage est creusé, presque squelettique. Le nez et les yeux asymétriques (pupille dilatée seulement du côté gauche) sont eux également exagérément grands.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Les_derniers_grands_spécialistes_du_genre"><span id="Les_derniers_grands_sp.C3.A9cialistes_du_genre"></span>Les derniers grands spécialistes du genre</h4></div>

<ul><li><a href="Stanley_Spencer" title="Stanley Spencer">Stanley Spencer</a> (1891-1959)</li>

<li><a href="Salvador_Dali" class="mw-redirect" title="Salvador Dali">Salvador Dali</a> (1904-1989)</li>

<li><a href="Francis_Bacon_(peintre)" title="Francis Bacon (peintre)">Francis Bacon</a> (1909-1992)</li>

<li><a href="Lucian_Freud" title="Lucian Freud">Lucian Freud</a> (1922-2011)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Une_curiosité_:_le_triple_autoportrait_de_Rockwell"><span id="Une_curiosit.C3.A9_:_le_triple_autoportrait_de_Rockwell"></span>Une curiosité : le triple autoportrait de Rockwell</h4></div>

<p><b><a href="Triple_autoportrait" title="Triple autoportrait"><i><span class="lang-en" lang="en">Triple Self-Portrait</span></i></a></b> est une illustration de couverture de magazine de l'Américain <a href="Norman_Rockwell" title="Norman Rockwell">Norman Rockwell</a>, peinte à l'huile sur toile pour le numéro du <i><span class="lang-en" lang="en"><a href="Saturday_Evening_Post" class="mw-redirect" title="Saturday Evening Post">Saturday Evening Post</a></span></i> du <time class="nowrap" datetime="1960-02-13" data-sort-value="1960-02-13">13 février 1960</time>, à l'occasion de la parution de son autobiographie dont le magazine publiait les premières pages<sup id="cite_ref-52" class="reference"><a href="#cite_note-52"><span class="cite-bracket">[</span>50<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. L'artiste utilise ici une <a href="Mise_en_abyme" title="Mise en abyme">mise en abyme</a>, qui consiste à incruster dans une image cette image elle-même. Cette œuvre est comparée au tableau de <a href="Johannes_Gumpp" title="Johannes Gumpp">Johannes Gumpp</a> (1646), autre exemple notable de triple autoportrait<sup id="cite_ref-53" class="reference"><a href="#cite_note-53"><span class="cite-bracket">[</span>51<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. À droite du tableau, des reproductions de tableaux anciens sont punaisées : il s'agit des autoportraits de <a href="Albrecht_D%C3%BCrer" title="Albrecht Dürer">Dürer</a>, <a href="Picasso" class="mw-redirect" title="Picasso">Picasso</a>, <a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a>, et <a href="Van_Gogh" class="mw-redirect" title="Van Gogh">Van Gogh</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Andy_Warhol_et_la_banalisation_du_genre">Andy Warhol et la banalisation du genre</h4></div>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="La_médecine_interpellée_:_le_cas_de_William_Utermohlen"><span id="La_m.C3.A9decine_interpell.C3.A9e_:_le_cas_de_William_Utermohlen"></span>La médecine interpellée : le cas de William Utermohlen</h4></div>

<p>En ce qui concerne les troubles neurologiques et les maladies en lien avec la conscience, la médecine et les connaissances médicales du <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle n’étaient définitivement pas les plus élaborées, et c’est en partie pour combler ce manque d’informations que <a href="William_Utermohlen" title="William Utermohlen">William Utermohlen</a> a été interpellé. Atteint de la démence, William Utermohlen, artiste peintre, était une personne idéale pour illustrer ce que représentaient des maladies neurologiques telles que la démence, puisque l’illustration de celles-ci allait parfaitement démontrer l’étendue des dégâts au fil du temps, ainsi que la dégénérescence constante éprouvée par les personnes touchées. Ses autoportraits ont influencé la neurologie de l’époque et ont facilité la compréhension de maladies si terribles.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Hyperréalisme_et_effets_de_style_:_la_survivance_du_genre"><span id="Hyperr.C3.A9alisme_et_effets_de_style_:_la_survivance_du_genre"></span>Hyperréalisme et effets de style : la survivance du genre</h4></div>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Hucleux" title="Hucleux">Hucleux</a> <br>1985</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Henri_Richelet" title="Henri Richelet">Henri Richelet</a> <br>2000</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Annemarie_Busschers" title="Annemarie Busschers">Annemarie Busschers</a> <br>2009</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Peter_Klashorst" title="Peter Klashorst">Peter Klashorst</a> <br>2011</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Aris_Kalaizis" title="Aris Kalaizis">Aris Kalaizis</a><br>2019</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Le_selfie_:_démocratisation_et_désacralisation_du_genre"><span id="Le_selfie_:_d.C3.A9mocratisation_et_d.C3.A9sacralisation_du_genre"></span>Le selfie : démocratisation et désacralisation du genre</h4></div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Séries_d'autoportraits"><span id="S.C3.A9ries_d.27autoportraits"></span>Séries d'autoportraits</h2></div>

<p>De nombreux artistes-peintres se sont auto-portraituré à maintes reprises. Citons :

</p>

<ul><li><a href="Avigdor_Arikha" title="Avigdor Arikha">Avigdor Arikha</a> (1929-2010)</li>

<li><a href="Francis_Bacon_(peintre)" title="Francis Bacon (peintre)">Francis Bacon</a> (1909-1992)</li>

<li><a href="Pierre_Bonnard" title="Pierre Bonnard">Pierre Bonnard</a> (1867-1947)</li>

<li><a href="Gustave_Caillebotte" title="Gustave Caillebotte">Gustave Caillebotte</a> (1848-1894)</li>

<li><a href="Le_Caravage" title="Le Caravage">Le Caravage</a> (1571-1610)</li>

<li><a href="Giorgio_De_Chirico" title="Giorgio De Chirico">Giorgio De Chirico</a> (1888-1978)</li>

<li><a href="Susanna_Coffey" title="Susanna Coffey">Susanna Coffey</a> (1949)</li>

<li><a href="Lovis_Corinth" title="Lovis Corinth">Lovis Corinth</a> (1858-1925)</li>

<li><a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a> (1819-1877)</li>

<li><a href="Salvador_Dali" class="mw-redirect" title="Salvador Dali">Salvador Dali</a> (1904-1989)</li>

<li><a href="Edgar_Degas" title="Edgar Degas">Edgar Degas</a> (1834-1917)</li>

<li><a href="Anh_Duong" title="Anh Duong">Anh Duong</a> (1960)</li>

<li><a href="Albrecht_D%C3%BCrer" title="Albrecht Dürer">Albrecht Dürer</a> (1471-1528)</li>

<li><a href="Henri_Fantin-Latour" title="Henri Fantin-Latour">Henri Fantin-Latour</a> (1836-1904)</li>

<li><a href="Paul_Gauguin" title="Paul Gauguin">Paul Gauguin</a> (1848-1903)</li>

<li><a href="Francisco_Goya" class="mw-redirect" title="Francisco Goya">Francisco Goya</a> (1746-1828)</li>

<li>Arnaud Grappin (1972-2019)</li>

<li><a href="Johannes_Gr%C3%BCtzke" title="Johannes Grützke">Johannes Grützke</a> (1937-2017)</li>

<li><a href="Ferdinand_Hodler" title="Ferdinand Hodler">Ferdinand Hodler</a> (1853-1918)</li>

<li><a href="Frida_Kahlo" title="Frida Kahlo">Frida Kahlo</a> (1907-1954)</li>

<li><a href="K%C3%A4the_Kollwitz" title="Käthe Kollwitz">Käthe Kollwitz</a> (1867-1947)</li>

<li>Marie Beth McKenzie (1946)</li>

<li><a href="Edvard_Munch" title="Edvard Munch">Edvard Munch</a> (1863-1944)</li>

<li><a href="Felix_Nussbaum" title="Felix Nussbaum">Felix Nussbaum</a> (1904-1944)</li>

<li><a href="Roman_Opalka" class="mw-redirect" title="Roman Opalka">Roman Opalka</a> (1931-2011)</li>

<li><a href="William_Orpen" title="William Orpen">William Orpen</a> (1878-1931)</li>

<li><a href="Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a> (1881-1973)</li>

<li><a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a> (1606-1669)</li>

<li><a href="Jenny_Saville" title="Jenny Saville">Jenny Saville</a> (1970)</li>

<li><a href="Egon_Schiele" title="Egon Schiele">Egon Schiele</a> (1890-1918)</li>

<li><a href="Helene_Schjerfbeck" title="Helene Schjerfbeck">Helene Schjerfbeck</a> (1862-1946)</li>

<li><a href="Zina%C3%AFda_Serebriakova" title="Zinaïda Serebriakova">Zinaïda Serebriakova</a> (1884-1967)</li>

<li><a href="Joaqu%C3%ADn_Sorolla" title="Joaquín Sorolla">Joaquín Sorolla</a> (1863-1923)</li>

<li><a href="Stanley_Spencer" title="Stanley Spencer">Stanley Spencer</a> (1891-1959)</li>

<li><a href="Charley_Toorop" title="Charley Toorop">Charley Toorop</a> (1891-1955)</li>

<li><a href="William_Utermohlen" title="William Utermohlen">William Utermohlen</a> (1933-2007)</li>

<li><a href="Suzanne_Valadon" title="Suzanne Valadon">Suzanne Valadon</a> (1865-1938)</li>

<li><a href="Vincent_van_Gogh" title="Vincent van Gogh">Vincent van Gogh</a> (1853-1890)</li>

<li><a href="Andrew_Wyeth" title="Andrew Wyeth">Andrew Wyeth</a> (1917-2009)</li></ul>

</div>

<p>Certains artistes manifestent le souci d'afficher une certaine continuité dans le style, à travers le temps. C'est notamment le cas de <a href="Rembrandt" title="Rembrandt">Rembrandt</a>, <a href="Van_Gogh" class="mw-redirect" title="Van Gogh">Van Gogh</a>, <a href="Giorgio_De_Chirico" title="Giorgio De Chirico">de Chirico</a>, Ket (ci-dessous) ou <a href="Francis_Bacon_(peintre)" title="Francis Bacon (peintre)">Bacon</a>...

</p>

</li>

</li>

</li>

</li>

</ul>

<p>… d'autres, au contraire, pratiquent la rupture des codes esthétiques, dans le but explicite d'exprimer des ruptures dans leur expérience vécue. Ainsi par exemple <a href="Pierre_Bonnard" title="Pierre Bonnard">Bonnard</a> (ci-dessous), <a href="Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Picasso</a> ou <a href="Otto_Dix" title="Otto Dix">Dix</a>.

</p>

<div class="gallerytext"><div class="center">Pierre Bonnard<br>Avant 1889</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Pierre Bonnard<br>1904</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Pierre Bonnard<br>vers 1925</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Pierre Bonnard<br>1930</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Pierre Bonnard<br>1931</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Pierre Bonnard<br>entre 1939 et 1945</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Pierre Bonnard<br> 1942</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Pierre Bonnard<br>1945</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"><div class="center">Pierre Bonnard<br> 1945</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Autres_types_de_représentation"><span id="Autres_types_de_repr.C3.A9sentation"></span>Autres types de représentation</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Sculpture">Sculpture</h3></div>

<p>On considère que l'architecte <a href="Peter_Parler" title="Peter Parler">Peter Parler</a> est à la fin du <abbr class="abbr" title="14ᵉ siècle"><span class="romain">XIV</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle la plus ancienne personne connue à s'être représentée en sculpture : vers 1380 dans le <a href="Triforium" title="Triforium">triforium</a> de la <a href="Cath%C3%A9drale_Saint-Guy_de_Prague" title="Cathédrale Saint-Guy de Prague">cathédrale Saint-Guy de Prague</a>.

</p><p>L'autoportrait n'est guère traité sur le mode de la sculpture. Quelques artistes modernes et contemporains s'y essaient toutefois, tels <a href="Man_Ray" title="Man Ray">Man Ray</a>, en 1933<sup id="cite_ref-54" class="reference"><a href="#cite_note-54"><span class="cite-bracket">[</span>52<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, et plus récemment l'Australien <a href="Ron_Mueck" title="Ron Mueck">Ron Mueck</a>, sur le registre <a href="Hyperr%C3%A9aliste" class="mw-redirect" title="Hyperréaliste">hyperréaliste</a><sup id="cite_ref-55" class="reference"><a href="#cite_note-55"><span class="cite-bracket">[</span>53<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Peter_Parler" title="Peter Parler">Peter Parler</a><br>vers 1380</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center">Hans von Burgausen<br>vers 1432</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Lorenzo_Ghiberti" title="Lorenzo Ghiberti">Lorenzo Ghiberti</a><br>vers 1447-1448</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Adam_Kraft" title="Adam Kraft">Adam Kraft</a><br>vers 1495</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Tilman_Riemenschneider" title="Tilman Riemenschneider">Tilman Riemenschneider</a><br>vers 1495</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Anton_Pilgram" title="Anton Pilgram">Anton Pilgram</a><br>vers 1512</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Philippe-Laurent_Roland" title="Philippe-Laurent Roland">Philippe-Laurent Roland</a><br>vers 1785</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Bertel_Thorvaldsen" title="Bertel Thorvaldsen">Bertel Thorvaldsen</a><br>1839</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Honor%C3%A9_Daumier" title="Honoré Daumier">Honoré Daumier</a><br>1855</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Adolfo_Wildt" title="Adolfo Wildt">Adolfo Wildt</a><br>1905</div></div>

</li>

</ul>

<p>Autres œuvres remarquables :

</p>

<ul><li><a href="Man_Ray" title="Man Ray">Man Ray</a>, <i>Autoportrait</i>, 1933, (bronze, bois, verre, papier journal), Washington, National Museum of American Art</li>

<li><a href="Duane_Hanson" title="Duane Hanson">Duane Hanson</a>, <i>Autoportrait avec modèle</i>, 1979, chlorure de polyvinyle, polychrome à l'huile, accessoires</li>

<li>Robert Arneson, <i>Artiste de Californie</i>, 1982, terre cuite avec glacis, San Francisco, Museum of Modern Art</li>

<li><a href="Jeff_Koons" title="Jeff Koons">Jeff Koons</a>, <i>Autoportrait</i>, 1991, marbre, collection particulière</li>

<li><a href="Ron_Mueck" title="Ron Mueck">Ron Mueck</a>, <i>Mask II</i>, 2001-2002, British Museum, Londres.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Photographie">Photographie</h3></div>

<p>La toute première photographie, de <a href="Nic%C3%A9phore_Niepce" class="mw-redirect" title="Nicéphore Niepce">Nicéphore Niepce</a>, date de 1826. En 1839, <a href="Louis_Daguerre" title="Louis Daguerre">Louis Daguerre</a> perfectionne et homologue la technique et cette même année, <a href="Robert_Cornelius" title="Robert Cornelius">Robert Cornelius</a> réalise le premier autoportrait photographique.

</p><p>L'<a href="Autoportrait_photographique" title="Autoportrait photographique">autoportrait photographique</a> est réalisé soit en photographiant son image se reflétant sur un miroir, soit en se prenant en photo à l'aide d'un retardateur ou d'un déclencheur à distance.

</p><p>Il constitue un genre à part entière, certains artistes s'y sont véritablement consacrés, notamment <a href="Man_Ray" title="Man Ray">Man Ray</a>.

</p>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="El_Lissitzky" class="mw-redirect" title="El Lissitzky">El Lissitzky</a><br>1924</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Iwata_Nakayama" title="Iwata Nakayama">Iwata Nakayama</a><br>1933</div></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <div class="center"><a href="Raymond_Depardon" title="Raymond Depardon">Raymond Depardon</a><br>1994</div></div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Selfie">Selfie</h4></div>

<p>Le développement de l'<a href="%C3%89conomie_num%C3%A9rique" title="Économie numérique">industrie numérique</a> et le phénomène de la montée en puissance de l'<a href="Individualisation" title="Individualisation">individualisation</a> en société ont contribué à l'essor de la pratique du selfie.

</p><p>La philosophe et critique d'art <a href="Marion_Zilio" title="Marion Zilio">Marion Zilio</a> pose à ce sujet un certain nombre de questions : <br>- Le selfie (photographie et vidéo) relève-t-il de l'autoportrait en tant que <a href="Genre_artistique" title="Genre artistique">genre artistique</a> ?<br>

- Si oui, comment alors (re) définir l'art ?<br>- Si l'autoportrait a témoigné d'un processus d'émancipation de l'individu, le selfie n'est-il pas la marque d'une aliénation dès lors que, diffusé sur les médias sociaux, son auteur n'en est plus propriétaire ?<br>- L'autoportrait et le selfie révèlent-ils au fond la personnalité ou bien au contraire la masquent-ils ?<br>- Doit-on finalement parler d'individualisme ou de narcissisme<sup id="cite_ref-56" class="reference"><a href="#cite_note-56"><span class="cite-bracket">[</span>54<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ?

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Autoportrait_écrit"><span id="Autoportrait_.C3.A9crit"></span>Autoportrait écrit</h3></div>

<p>

L'autoportrait écrit se résume en une description de soi ou autodescription. Pour exemple, l'autoportrait de François VI, duc de La Rochefoucauld, extrait du <i>Recueil des portraits et éloges</i> de 1659 :</p><blockquote><p>« Je suis d'une taille médiocre, libre et bien proportionnée. J'ai le teint brun, mais assez uni; le front élevé, et d'une raisonnable grandeur; les yeux noirs, petits et enfoncés; et les sourcils noirs et épais, mais bien tournés. Je serois fort empêché de dire de quelle sorte j’ai le nez fait; car il n'est ni camus, ni aquilin, ni gros, ni pointu, au moins à ce que je crois: tout ce que je sais, c’est qu’il est plutôt grand que petit, et qu'il descend un peu trop bas. J’ai la bouche grande, et les lèvres assez rouges d’ordinaire, et ni bien ni mal taillées. J’ai les dents blanches et passablement bien rangées. On m'a dit autrefois que j'avois un peu trop de menton: je viens de me regarder dans le miroir pour savoir ce qui en est; et je ne sais pas trop bien qu'en juger. Pour le tour du visage, je l'ai ou carré ou ovale; lequel des deux, il me seroit difficile de le dire. J'ai les cheveux noirs, naturellement frisés, et avec cela assez épais et assez longs pour pouvoir prétendre en belle tête. »</p></blockquote>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Expositions">Expositions</h2></div>

<p>Les manifestations sur le thème de l'autoportrait sont relativement récentes. Trois grandes expositions lui ont été jusqu'à présent consacrées :

</p>

<ul><li><i>Moi ! Autoportraits du <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</i> (exposition itinérante) :

<ul><li>31 mars - 25 juillet 2004, <a href="Paris" title="Paris">Paris</a> , <a href="Mus%C3%A9e_du_Luxembourg" title="Musée du Luxembourg">musée du Luxembourg</a> ;</li>

<li>17 septembre 2004 - 9 janvier 2005, <a href="Florence" title="Florence">Florence</a> (Italie), <a href="Galerie_des_Offices" title="Galerie des Offices">Galerie des Offices</a> (<i>Moi ! Autoritratti del XX secolo</i>).</li></ul></li>

<li><i>Self-portrait, Renaissance to contemporary</i>, 17 février - 14 mai 2006, <a href="Sydney_(Australie)" class="mw-redirect" title="Sydney (Australie)">Sydney (Australie)</a>, <a href="Galerie_d'art_de_Nouvelle-Galles_du_Sud" title="Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud">Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud</a>.</li>

<li><i>Autoportraits, de Rembrandt au selfie</i> (exposition itinérante) :

<ul><li>31 octobre 2015 - 31 janvier 2016, <a href="Karlsruhe" title="Karlsruhe">Karlsruhe</a> (Allemagne), <a href="Staatliche_Kunsthalle_Karlsruhe" title="Staatliche Kunsthalle Karlsruhe">Staatliche Kunsthalle</a> ;</li>

<li>25 mars - 26 juin 2016, <a href="Lyon" title="Lyon">Lyon</a>, <a href="Mus%C3%A9e_des_Beaux-Arts_de_Lyon" title="Musée des Beaux-Arts de Lyon">Musée des Beaux-Arts</a> ;</li>

<li>16 juillet - 16 octobre 2016, <a href="%C3%89dimbourg" title="Édimbourg">Édimbourg</a> (Écosse), <a href="Scottish_National_Portrait_Gallery" title="Scottish National Portrait Gallery">Scottish National Portrait Gallery</a>.</li></ul></li></ul>

<p>Expositions de moins grande ampleur :

</p>

<ul><li><i>Narcisse - Pouvoir de l'autoportrait</i>, 27 juin - 27 septembre 2015, Centre d'art contemporain Walter Benjamin, <a href="Perpignan" title="Perpignan">Perpignan</a></li>

<li><i>Portrait de l'artiste en alter</i>, 28 avril - 4 septembre 2016, <a href="Sotteville-l%C3%A8s-Rouen" title="Sotteville-lès-Rouen">Sotteville-lès-Rouen</a>, Frac Haute-Normandie ;</li>

<li><i>Moi</i>, 10 mars - 29 mai 2016, <a href="Francfort" class="mw-redirect" title="Francfort">Francfort</a> (Allemagne), Schirn Kunsthalle Frankfurt, Römerberg ;</li>

<li><i>Autoportraits du Musée d’Orsay</i>

<ul><li>29 mai - 31 août 2015, <a href="Nancy" title="Nancy">Nancy</a>, Musée des Beaux Arts</li>

<li>4 mars - 5 juin 2016, <a href="Clermont-Ferrand" title="Clermont-Ferrand">Clermont-Ferrand</a>, Musée d'art Roger-Quilliot</li>

<li>17 juin - 2 octobre 2016, <a href="Quimper" title="Quimper">Quimper</a>, Musée des Beaux Arts</li></ul></li></ul>

<p>En préparation :

</p>

<ul><li>19 février - 16 mai 2021, <i>Portrait Autoportrait</i>, <a href="Vevey" title="Vevey">Vevey</a> (Suisse), Musée Jenish</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Notes_et_références"><span id="Notes_et_r.C3.A9f.C3.A9rences"></span>Notes et références</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Notes">Notes</h3></div>

<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a> </span><span class="reference-text">Dès 1860, dans son maître ouvrage <i><a href="Jacob_Burckhardt#La_Civilisation_de_la_Renaissance_en_Italie_(1860)" title="Jacob Burckhardt">La civilisation de la Renaissance en Italie</a></i>, l'historien <a href="Jacob_Burckhardt" title="Jacob Burckhardt">Jacob Burckhardt</a> insiste sur les répercussions dans l'art de l'émergence du sentiment d'être un individu… Et en 1939, puis jusque dans les années 1980, le sociologue allemand <a href="Norbert_Elias" title="Norbert Elias">Norbert Elias</a> s'attache à démontrer qu'il est contre-productif, lorsqu'on analyse la <a href="Civilisation_occidentale" class="mw-redirect" title="Civilisation occidentale">civilisation occidentale</a>, de distinguer « société » et « individu » : ces deux paramètres sont selon lui les faces indissociables d'une seule et même pièce. <i><a href="La_Soci%C3%A9t%C3%A9_des_individus" title="La Société des individus">La Société des individus</a></i>, trad. fr. Fayard, 1991.</span>

</li>

<li id="cite_note-19"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-19">↑</a> </span><span class="reference-text">Ce dessin est la version publiée en 1900, p.64 du livre The Grammar of Science, Karl Pearson. Il existe une autre version du dessin, publiée par Mach lui-même en 1886 dans son livre Analyse des sensations.</span>

</li>

</ol></div>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Références"><span id="R.C3.A9f.C3.A9rences"></span>Références</h3></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Fohr"><span class="ouvrage" id="Robert_Fohr"><a href="Robert_Fohr" title="Robert Fohr">Robert Fohr</a>, « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/autoportrait-peinture/"><cite style="font-style:normal;">AUTOPORTRAIT, peinture</cite></a> » <span typeof="mw:File"><span title="Accès payant au document"></span></span>, sur <span class="italique"><a href="Encyclop%C3%A6dia_Universalis" title="Encyclopædia Universalis">Encyclopædia Universalis</a></span> <small style="line-height:1em;">(consulté le <time class="nowrap" datetime="2024-10-04" data-sort-value="2024-10-04">4 octobre 2024</time>)</small></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Arasse2010"><span class="ouvrage" id="Daniel_Arasse2010"><a href="Daniel_Arasse" title="Daniel Arasse">Daniel Arasse</a>, <cite class="italique">Le sujet dans le tableau: essais d'iconographie analytique</cite>, Paris, <a href="%C3%89ditions_Flammarion" class="mw-redirect" title="Éditions Flammarion">Flammarion</a>, <time class="nowrap" datetime="2010-10-20" data-sort-value="2010-10-20">20 octobre 2010</time>, 224 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-08-124429-0</span>, <a href="Online_Computer_Library_Center" title="Online Computer Library Center">OCLC</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://worldcat.org/fr/title/718550183">718550183</a></span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb423179370.public">42317937</a></span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://editions.flammarion.com/le-sujet-dans-le-tableau/9782081244290">présentation en ligne</a>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/le-sujet-dans-le-tableau-essais-d-iconographie-analytique/">lire en ligne</a> <span typeof="mw:File"><span title="Accès payant au document"></span></span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Le+sujet+dans+le+tableau%3A+essais+d%27iconographie+analytique&rft.place=Paris&rft.pub=Flammarion&rft.aulast=Arasse&rft.aufirst=Daniel&rft.date=2010-10-20&rft.tpages=224&rft.isbn=978-2-08-124429-0&rft_id=info%3Aoclcnum%2F718550183&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span></span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a> </span><span class="reference-text">Sylvie Lecoq-Ramond, Stéphane Paccoud, Dorit Schäfer, <i>Autoportraits : de Rembrandt au selfie</i>, Cologne, Snoeck, 2016.</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a> </span><span class="reference-text">Hervé Loilier, <i>Histoire de l'Art occidental</i>, Ellipses, 2003 Chapitre 4.</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage">« <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.cnrtl.fr/definition/autoportrait"><cite style="font-style:normal;">AUTOPORTRAIT : Définition de AUTOPORTRAIT</cite></a> », sur <span class="italique"><a href="Centre_national_de_ressources_textuelles_et_lexicales" title="Centre national de ressources textuelles et lexicales">Centre national de ressources textuelles et lexicales</a></span> <small style="line-height:1em;">(consulté le <time class="nowrap" datetime="2024-10-04" data-sort-value="2024-10-04">4 octobre 2024</time>)</small></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a> </span><span class="reference-text">Simone Roux, <i>Les racines de la bourgeoisie</i>, Sulliver, 2011 (première partie).</span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a> </span><span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.lemonde.fr/blog/lunettesrouges/2011/09/05/un-inventeur-de-la-modernite/">« Un inventeur de la modernité »</a>, <i>Amateur d'Art</i>, 6 septembre 2011.</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a> </span><span class="reference-text">Michèle Mat (dir.), <i>Sécularisation</i>, Éditions de l'Université de Bruxelles, 1984.</span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a> </span><span class="reference-text">Yves Gallet, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.cairn.info/revue-le-moyen-age-2016-1-page-41.htm">Autoportrait et représentation de soi au Moyen Âge : le cas de Matthieu d’Arras à la cathédrale Saint-Guy de Prague</a>, <i>Le Moyen Âge</i>, 2016/1 (Tome CXXII), <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">41-65</span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a> </span><span class="reference-text">Brigitte-Miriam Bedos-Rezak et <a href="Dominique_Iogna-Prat" title="Dominique Iogna-Prat">Dominique Iogna-Prat</a>, <i>L’individu au Moyen Âge, Individuation et individualisation avant la modernité</i>, Aubier, 2005.</span>

</li>

<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Manuth1999"><span class="ouvrage" id="Volker_Manuth1999">Volker <span class="nom_auteur">Manuth</span>, <cite style="font-style:normal">« Rembrandt et les autoportraits et portraits d'artistes : tradition et réception »</cite>, dans <a href="Christopher_White" title="Christopher White">Christopher White</a>, Quentin Buvelot, <i>et al.</i>, <cite class="italique">Rembrandt par lui-même</cite>, Paris, Flammarion, <time>1999</time> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-90-400-9330-2</span> et <span class="nowrap">9782080104083</span>, <a href="Biblioth%C3%A8que_nationale_de_France" title="Bibliothèque nationale de France">BNF</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37047607x.public">37047607</a></span>)</small>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 41<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=bookitem&rft.btitle=Rembrandt+par+lui-m%C3%AAme&rft.atitle=Rembrandt+et+les+autoportraits+et+portraits+d%27artistes+%3A+tradition+et+r%C3%A9ception&rft.place=Paris&rft.pub=Flammarion&rft.aulast=Manuth&rft.aufirst=Volker&rft.date=1999&rft.pages=41&rft.isbn=978-90-400-9330-2&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-13">↑</a> </span><span class="reference-text"><a href="David_Le_Breton" title="David Le Breton">David Le Breton</a>, <i>Anthropologie du corps et modernité</i>, 1990, PUF, p. 40-43.</span>

</li>

<li id="cite_note-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-14">↑</a> </span><span class="reference-text">Robert Legros, « La naissance de l'individu moderne », in <a href="Tzvetan_Todorov" title="Tzvetan Todorov">Tzvetan Todorov</a>, <a href="Robert_Legros" title="Robert Legros">Robert Legros</a> et Bernard Froucoule, <i>La naissance de l'individu dans l'art</i>, 2005, Grasset, pp. 121-125.</span>

</li>

<li id="cite_note-15"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-15">↑</a> </span><span class="reference-text">Simone Korff-Sausse, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.cairn.info/revue-adolescence-2016-3-page-623.htm">Selfies : narcissisme ou autoportrait ?</a> <i>Adolescence</i>, 2016, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">623-632</span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-16"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-16">↑</a> </span><span class="reference-text"><a href="Pierre_Murat" title="Pierre Murat">Pierre Murat</a>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.cairn.info/revue-medium-2018-2-page-37.html">Le selfie au musée</a>, <i>Médium</i> <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 55, 2018, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">37-43</span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-17"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-17">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Loilier2003"><span class="ouvrage" id="Hervé_Loilier2003">Hervé Loilier, <cite class="italique">Histoire de l'Art occidental</cite>, Ellipses, <time>2003</time>, p. 16<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Histoire+de+l%27Art+occidental&rft.pub=Ellipses&rft.aulast=Loilier&rft.aufirst=Herv%C3%A9&rft.date=2003&rft.pages=p.+16&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-:0-18"><span class="reference-text"><span class="ouvrage">« <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nonfiction.fr/articleprint-1047-le_visage_ou_la_representation_impossible.htm"><cite style="font-style:normal;">Le visage ou la représentation impossible - Nonfiction.fr le portail des livres et des idées</cite></a> », sur <span class="italique">www.nonfiction.fr</span> <small style="line-height:1em;">(consulté le <time class="nowrap" datetime="2022-07-13" data-sort-value="2022-07-13">13 juillet 2022</time>)</small></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-20"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-20">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Danesi2004"><span class="ouvrage" id="Fabien_Danesi2004">Fabien Danesi, « <cite style="font-style:normal">« Moi ! Autoportraits du 20e siècle. » Une métaphysique de l’individu non problématisée</cite> », <i>Vingtième Siècle. Revue d'histoire</i>,‎ 2004/4 (no 84), images et sons, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">188–195</span> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Serial_Number" title="International Standard Serial Number">ISSN</a> <span class=" noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.issn.org/resource/issn/0294-1759">0294-1759</a></span>, <a href="Digital_Object_Identifier" title="Digital Object Identifier">DOI</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://dx.doi.org/10.3917/ving.084.0188">10.3917/ving.084.0188</a></span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.cairn.info/revue-vingtieme-siecle-revue-d-histoire-2004-4-page-188.htm">lire en ligne</a>, consulté le <time class="nowrap" datetime="2024-05-12" data-sort-value="2024-05-12">12 mai 2024</time>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=%C2%AB+Moi+%21+Autoportraits+du+20e+si%C3%A8cle.+%C2%BB+Une+m%C3%A9taphysique+de+l%E2%80%99individu+non+probl%C3%A9matis%C3%A9e&rft.jtitle=Vingti%C3%A8me+Si%C3%A8cle.+Revue+d%27histoire&rft.aulast=Danesi&rft.aufirst=Fabien&rft.date=2004&rft.pages=188%E2%80%93195&rft.issn=0294-1759&rft_id=info%3Adoi%2F10.3917%2Fving.084.0188&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-21"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-21">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Williams2009"><span class="ouvrage" id="Hannah_Williams2009">Hannah <span class="nom_auteur">Williams</span>, « <cite style="font-style:normal">Autoportrait ou portrait de l'artiste peint par lui-même ? Se peindre soi-même à l'époque moderne</cite> », <i>Images Re-vues. Histoire, anthropologie et théorie de l'art</i>, <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 7,‎ <time class="nowrap" datetime="2009-09-01" data-sort-value="2009-09-01"><abbr class="abbr" title="premier">1<sup>er</sup></abbr> septembre 2009</time>, pp.13-14-15-27 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Serial_Number" title="International Standard Serial Number">ISSN</a> <span class=" noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.issn.org/resource/issn/1778-3801">1778-3801</a></span>, <a href="Digital_Object_Identifier" title="Digital Object Identifier">DOI</a> <span class=" noarchive nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://dx.doi.org/10.4000/imagesrevues.574">10.4000/imagesrevues.574</a></span>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://journals.openedition.org/imagesrevues/574">lire en ligne</a>, consulté le <time class="nowrap" datetime="2022-07-13" data-sort-value="2022-07-13">13 juillet 2022</time>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=Autoportrait+ou+portrait+de+l%27artiste+peint+par+lui-m%C3%AAme+%3F+Se+peindre+soi-m%C3%AAme+%C3%A0+l%27%C3%A9poque+moderne&rft.jtitle=Images+Re-vues.+Histoire%2C+anthropologie+et+th%C3%A9orie+de+l%27art&rft.issue=7&rft.aulast=Williams&rft.aufirst=Hannah&rft.date=2009-09-01&rft.pages=pp.13-14-15-27&rft.issn=1778-3801&rft_id=info%3Adoi%2F10.4000%2Fimagesrevues.574&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-22"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-22">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="la_direction_de_Sandrine_Lascaux_et_Yves_Ouallet2014"><span class="ouvrage" id="Sous_la_direction_de_Sandrine_Lascaux_et_Yves_Ouallet2014">Sous la direction de Sandrine Lascaux et Yves Ouallet, <cite class="italique">Autoportrait et altérité</cite>, Presses universitaires de Rouen et du Havre, <time class="nowrap" datetime="2014-07-02" data-sort-value="2014-07-02">2 juillet 2014</time>, Avant-Propos<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Autoportrait+et+alt%C3%A9rit%C3%A9&rft.pub=Presses+universitaires+de+Rouen+et+du+Havre&rft.au=Sous+la+direction+de+Sandrine+Lascaux+et+Yves+Ouallet&rft.date=2014-07-02&rft.pages=Avant-Propos&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-23"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-23">↑</a> </span><span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2015-1-page-123.htm">Le rôle méconnu de la physiognomonie dans les théories et les pratiques artistiques de la Renaissance à l’Âge classique</a>, Lætitia Marcucci, <i>Nouvelle revue d'esthétique</i> 2015 <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 15, pages 123-133.</span>

</li>

<li id="cite_note-24"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-24">↑</a> </span><span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.histoiredelafolie.fr/psychiatrie-neurologie/les-expressions-des-passions-de-lame-par-charles-le-brun-1727">Les expressions des passions de l'âme. Charles Le Brun</a>, Histoire de la folie.</span>

</li>

<li id="cite_note-25"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-25">↑</a> </span><span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.aparences.net/art-et-mecenat/le-portrait-a-la-renaissance-italienne/le-portrait-psychologique-a-la-renaissance/">Le portrait psychologique à la Renaissance</a>, <i>Apparences</i>.</span>

</li>

<li id="cite_note-26"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-26">↑</a> </span><span class="reference-text"><a href="Pascal_Bonafoux" title="Pascal Bonafoux">Pascal Bonafoux</a>, <i>Rembrandt autoportrait</i>, Skira, 1985.</span>

</li>

<li id="cite_note-27"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-27">↑</a> </span><span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.beauxarts.com/grand-format/la-folle-histoire-de-franz-xaver-messerschmidt/">La folle histoire de Messerschmidt, sculpteur de « caractères »</a>, Inès Boittiaux, <i>Beaux Arts</i>, 25 juillet 2019.</span>

</li>

<li id="cite_note-28"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-28">↑</a> </span><span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.biographie-peintre-analyse.com/2019/04/14/autoportrait-face-à-la-mort-pablo-picasso/">L'<i>Autoportrait face à la mort</i></a>, sur <i>biographie-peintre-analyse.com</i>.</span>

</li>

<li id="cite_note-29"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-29">↑</a> </span><span class="reference-text">Omar Calabrese, <i>L'art de l'autoportrait</i>, Citadelles et Mazenod, 2006, p. 358.</span>

</li>

<li id="cite_note-30"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-30">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage">« <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.louvre.fr/oeuvre-notices/autoportrait-ou-portrait-de-l-artiste-tenant-un-chardon"><cite style="font-style:normal;">Autoportrait ou Portrait de l'artiste tenant un chardon</cite></a> », sur <span class="italique">louvre.fr</span> <small style="line-height:1em;">(consulté le <time class="nowrap" datetime="2021-01-19" data-sort-value="2021-01-19">19 janvier 2021</time>)</small></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-31"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-31">↑</a> </span><span class="reference-text">François Comba, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://profondeurdechamps.com/2012/08/10/albrecht-durer-inventeur-de-lautoportrait-pionnier-du-narcissisme/">Albrecht Dürer, inventeur de l'autoportrait, pionnier du narcissisme</a>, <i>Profondeur de champs</i>, 10 août 2012.</span>

</li>

<li id="cite_note-32"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-32">↑</a> </span><span class="reference-text">Michael Zimmermann, <a rel="nofollow" class="external text" href="http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/6125/1/Zimmermann_Michael_Corinth_et_la_chair_de_la_peinture_2008.pdf">Corinth et la chair de la peinture</a>, in Serge Lemoine : Lovis Corinth (1858-1925) : entre impressionnisme et expressionnisme; Paris, Musée d'Orsay, 2008.</span>

</li>

<li id="cite_note-33"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-33">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Gaussen2006"><span class="ouvrage" id="Frédéric_Gaussen2006">Frédéric Gaussen, <cite class="italique">Le peintre et son atelier : Les refuges de la création, Paris, <abbr class="abbr" title="17ᵉ siècle"><span class="romain">XVII</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> – <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècles</cite>, Paris, Parigramme, <time>2006</time>, 254 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-8409-6403-2</span>)</small>, « Le peintre et les siens », <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">192-193</span><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Le+peintre+et+son+atelier+%3A+Les+refuges+de+la+cr%C3%A9ation%2C+Paris%2C+XVIIe%E2%80%89%E2%80%93%E2%80%89XXe%26nbsp%3Bsi%C3%A8cles&rft.atitle=Le+peintre+et+les+siens&rft.place=Paris&rft.pub=Parigramme&rft.aulast=Gaussen&rft.aufirst=Fr%C3%A9d%C3%A9ric&rft.date=2006&rft.pages=192-193&rft.tpages=254&rft.isbn=978-2-8409-6403-2&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span> :<blockquote><p>« Braun-Vega, qui a appris son métier en copiant les dessins d'Ingres au Louvre, pratique un art académique et décalé, s'inspirant avec ironie de la grande peinture qu'il installe dans la vie moderne. La « sensualité froide » qui se dégage de cet exercice intellectuel lui permet d'exprimer des sentiments avec une certaine distance. De parler sans impudeur de l'intimité du couple. »</p></blockquote>.</span>

</li>

<li id="cite_note-34"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-34">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Braun-Vega1980"><span class="ouvrage" id="Herman_Braun-Vega1980">Herman Braun-Vega, « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://braunvega.com/picture?/278/category/10-1982_1978"><cite style="font-style:normal;">Autoportrait avec L.</cite></a> », Acrylique sur bois, 190 x 110 x 10 cm, sur <span class="italique">braunvega.com</span>, <time>1980</time> <small style="line-height:1em;">(consulté le <time class="nowrap" datetime="2023-04-23" data-sort-value="2023-04-23">23 avril 2023</time>)</small></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-35"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-35">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Levêque1981"><span class="ouvrage" id="Jean-jacques_Levêque1981"><a href="Jean-Jacques_L%C3%A9v%C3%AAque" title="Jean-Jacques Lévêque">Jean-jacques Levêque</a>, « <cite style="font-style:normal">La question de l'autoportrait</cite> », <i>Les Nouvelles Littéraires</i>,‎ <time class="nowrap" datetime="1981-02-26" data-sort-value="1981-02-26">26 février 1981</time> <small style="line-height:1em;">(<a rel="nofollow" class="external text" href="https://braunvega.com/picture?/1173/category/78-1981_lucien_durand">lire en ligne</a>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rft.genre=article&rft.atitle=La+question+de+l%27autoportrait&rft.jtitle=Les+Nouvelles+Litt%C3%A9raires&rft.aulast=Lev%C3%AAque&rft.aufirst=Jean-jacques&rft.date=1981-02-26&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span> :<blockquote><p>« L'espace fictif de la toile sort de son cadre, s'empare de l'espace réel, et y prolonge l'action, qui y est inscrite entre les personnages mis en présence. Herman Braun est descendu de sa cimaise, de son tableau, il est près de nous, nous faisant partager son angoisse face à son image. Il nous questionne. On entre de plain-pied dans une fiction picturale qui n'a pas de réponse. »</p></blockquote>.</span>

</li>

<li id="cite_note-36"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-36">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="1989"><cite class="italique">¡Claro que sí!, 2e année d'espagnol</cite>, Paris, Bordas, <time>1989</time> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-040-18271-7</span>)</small>, <abbr class="abbr" title="chapitre(s)">chap.</abbr> 7 (« Los demás y nosotros »), <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 121<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=%C2%A1Claro+que+s%C3%AD%21%2C+2e+ann%C3%A9e+d%27espagnol&rft.atitle=Los+dem%C3%A1s+y+nosotros&rft.place=Paris&rft.pub=Bordas&rft.date=1989&rft.pages=121&rft.isbn=978-2-040-18271-7&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-37"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-37">↑</a> </span><span class="reference-text">Omar Calabrese, <i>L'art de l'autoportrait</i>, Citadelles et Mazenod, 2006. chapitre 11, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 345 sq.</span>

</li>

<li id="cite_note-38"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-38">↑</a> </span><span class="reference-text"><a href="Daniel_Arasse" title="Daniel Arasse">Daniel Arasse</a>, <i>Le détail</i>, Flammarion, 1992.</span>

</li>

<li id="cite_note-39"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-39">↑</a> </span><span class="reference-text">Christophe Genin, <a rel="nofollow" class="external text" href="http://imagesanalyses.univ-paris1.fr/v5/anne-vallayer-coster-les-attributs-des-arts/">« Anne Vallayer-Coster : Les attributs des arts »</a>, <i>Images et analyses</i>, Université Paris-1.</span>

</li>

<li id="cite_note-40"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-40">↑</a> </span><span class="reference-text">Edgar Wind, <i>Pagan Mysteries in the Renaissance</i>, New York, Norton, 1968 ; trad. fr. : <i>Mystères païens de la Renaissance</i>, Gallimard, 1992.</span>

</li>

<li id="cite_note-41"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-41">↑</a> </span><span class="reference-text">Omar Calabrese, <i>L'Art de l'autoportrait</i>, Citadelles et Mazenod, 2006, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 294.</span>

</li>

<li id="cite_note-42"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-42">↑</a> </span><span class="reference-text">Omar Calabrese, <i>L'art de l'autoportrait</i>, Citadelles et Mazenod, 2006, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">197-198</span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-43"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-43">↑</a> </span><span class="reference-text">Pascal Bonafoux, <i>Les peintres et l'autoportrait</i>, Skira, 1984. <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 68 ; Omar Calabrese, <i>L'art de l'autoportrait</i>, Citadelles et Mazenod, 2006, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 349.</span>

</li>

<li id="cite_note-44"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-44">↑</a> </span><span class="reference-text">Calabrese, op. cit. <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 370.</span>

</li>

<li id="cite_note-45"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-45">↑</a> </span><span class="reference-text">Omar Calabrese, <i>L'art de l'autoportrait</i>, Mazenod, 2006, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 51.</span>

</li>

<li id="cite_note-46"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-46">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="Merlo2006"><span class="ouvrage" id="Philippe_Merlo2006">Philippe Merlo, <cite class="italique">L'œil, la vue, le regard. La création littéraire et artistique contemporaine</cite>, Grimh-LCE-Grimia, <time>2006</time>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 123<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%27%C5%93il%2C+la+vue%2C+le+regard.+La+cr%C3%A9ation+litt%C3%A9raire+et+artistique+contemporaine&rft.pub=Grimh-LCE-Grimia&rft.aulast=Merlo&rft.aufirst=Philippe&rft.date=2006&rft.pages=123&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-König19976-8-47"><span class="reference-text"><a href="#König1997">König 1997</a>, <abbr class="abbr" title="page(s)">p.</abbr> 6-8. </span>

</li>

<li id="cite_note-48"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-48">↑</a> </span><span class="reference-text"><i>Dictionnaire de la peinture</i>, Larousse, 1987.</span>

</li>

<li id="cite_note-49"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-49">↑</a> </span><span class="reference-text"><a href="Collection_d'autoportraits_du_Mus%C3%A9e_des_Offices" class="mw-redirect" title="Collection d'autoportraits du Musée des Offices">Collection d'autoportraits du Musée des Offices</a>, <span class="ouvrage" id="Prinz1980"><span class="ouvrage" id="Wolfram_Prinz1980"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : italien">(it)</abbr> Wolfram Prinz (et aut.), <cite style="font-style:normal" lang="it">« La collezione di autoritratti : Catalogo generale »</cite>, dans Gallerie degli Uffizi, <cite class="italique" lang="it">Gli Uffizi</cite>, Florence, Centro Di, <time>1980</time> (<abbr class="abbr" title="première">1<sup>re</sup></abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr> 1979), 1211 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">88-7038-021-1</span>)</small>, <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 893<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=bookitem&rft.btitle=Gli+Uffizi&rft.atitle=La+collezione+di+autoritratti&rft.place=Florence&rft.pub=Centro+Di&rft.aulast=Prinz&rft.aufirst=Wolfram&rft.date=1980&rft.pages=893&rft.tpages=1211&rft.isbn=88-7038-021-1&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-50"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-50">↑</a> </span><span class="reference-text"><a href="Jean_Starobinski" title="Jean Starobinski">Jean Starobinski</a>, <i>L'invention de la liberté</i>, Skira, 1994.</span>

</li>

<li id="cite_note-nussbaum-51"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-nussbaum_51-0">↑</a> </span><span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.lintermede.com/exposition-felix-nussbaum-peinture-musee-d-art-et-d-histoire-du-judaisme-paris.php">L'autoportrait chez Felix Nussbaum</a>, L'intermède.com.</span>

</li>

<li id="cite_note-52"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-52">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="2011"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : anglais">(en)</abbr> « <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.saturdayeveningpost.com/2011/12/rockwell-paints-rockwell/"><cite style="font-style:normal;" lang="en">Rockwell paints Rockwell</cite></a> », sur <span class="italique">Saturday Evening Post</span>, <time class="nowrap" datetime="2011-12-16" data-sort-value="2011-12-16">16 décembre 2011</time></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-53"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-53">↑</a> </span><span class="reference-text"><span class="ouvrage" id="BaredPernac2013"><span class="ouvrage" id="Robert_BaredNatacha_Pernac2013">Robert <span class="nom_auteur">Bared</span> et Natacha <span class="nom_auteur">Pernac</span>, <cite class="italique">La Peinture représenté : Allégories, Ateliers, Autoportraits</cite>, Paris, Hazan, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Guide des arts », <time>2013</time> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2-7541-0383-1</span>)</small>, « Dans la profondeur du miroir », <abbr class="abbr" title="page">p.</abbr> 51<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=La+Peinture+repr%C3%A9sent%C3%A9&rft.atitle=Dans+la+profondeur+du+miroir&rft.place=Paris&rft.pub=Hazan&rft.stitle=All%C3%A9gories%2C+Ateliers%2C+Autoportraits&rft.aulast=Bared&rft.aufirst=Robert&rft.au=Pernac%2C+Natacha&rft.date=2013&rft.pages=51&rft.isbn=978-2-7541-0383-1&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span>.</span>

</li>

<li id="cite_note-54"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-54">↑</a> </span><span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://americanart.si.edu/artwork/autoportrait-15596">Smithsonian American Art Museum</a>.</span>

</li>

<li id="cite_note-55"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-55">↑</a> </span><span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/comment-ron-mueck-donne-vie-a-la-sculpture_299615.html">Comment Ron Mueck donne vie à la sculpture</a>, <i>France Info</i>, 18 avril 2013.</span>

</li>

<li id="cite_note-56"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-56">↑</a> </span><span class="reference-text">Elsa Mourgue, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.franceculture.fr/societe/video-autoportrait-au-selfie-phenomene">De l'autoportrait au selfie, un phénomène de société</a>, <i>France Culture</i>, 20 mars 2020.</span>

</li>

</ol>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Annexes">Annexes</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bibliographie">Bibliographie</h3></div>

<p>(classement par ordre chronologique)

</p>

<ul><li><span class="ouvrage" id="Bonafoux1984"><span class="ouvrage" id="Pascal_Bonafoux1984"><a href="Pascal_Bonafoux" title="Pascal Bonafoux">Pascal Bonafoux</a>, <cite class="italique">Les peintres et l'autoportrait</cite>, Genève, Skira, <time>1984</time>, 157 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-2605000395</span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Les+peintres+et+l%27autoportrait&rft.place=Gen%C3%A8ve&rft.pub=Skira&rft.aulast=Bonafoux&rft.aufirst=Pascal&rft.date=1984&rft.tpages=157&rft.isbn=978-2605000395&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span>.</li>

<li>Bernard Auriol, <i>L'image préalable, l'expression impressive et l'autoportrait</i>, Psychologie Médicale, 19, 9, 1543-1547, 1987</li>

<li><span class="ouvrage" id="Schneider1994"><span class="ouvrage" id="Norbert_Schneider1994">Norbert Schneider, <cite class="italique">L’Art du portrait</cite>, Taschen, <time>1994</time> <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">978-3822896655</span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=L%E2%80%99Art+du+portrait&rft.pub=Taschen&rft.aulast=Schneider&rft.aufirst=Norbert&rft.date=1994&rft.isbn=978-3822896655&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span>.</li>

<li><span class="ouvrage" id="König1997"><span class="ouvrage" id="Eberhard_König1997">Eberhard König (<abbr class="abbr" title="traduction">trad.</abbr> de l'allemand par Catherine Métais-Bührendt), <cite class="italique">Michelangelo Merisi da Caravaggio 1571-1610</cite>, Könemann, <abbr class="abbr" title="collection">coll.</abbr> « Maîtres de l'art italien », <time>1997</time>, 140 <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr>, 32 cm <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">3-8290-0703-5</span>)</small><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Michelangelo+Merisi+da+Caravaggio+1571-1610&rft.pub=K%C3%B6nemann&rft.aulast=K%C3%B6nig&rft.aufirst=Eberhard&rft.date=1997&rft.tpages=140&rft.isbn=3-8290-0703-5&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span>.</li>

<li>Joëlle Moulin, <i>L'autoportrait au <a href="XXe_si%C3%A8cle" title="XXe siècle"><abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a></i>, Adam Biro, Paris, <a href="1999" title="1999">1999</a>.</li>

<li><a href="Ernst_van_de_Wetering" title="Ernst van de Wetering">Ernst van de Wetering</a>, Volker Manuth, Marieke de Winkel et Ben Bross, <i>Rembrandt par lui-même</i><br>(catalogue de l'exposition des autoportraits de Rembrandt à Londres (<a href="National_Gallery" title="National Gallery">National Gallery</a>, juin-septembre 1999); trad. fr. Flammarion, Paris, 1999</li>

<li><a href="Pascal_Bonafoux" title="Pascal Bonafoux">Pascal Bonafoux</a>, <i>Moi Je, par Soi-même. L’autoportrait au <abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</i>. Diane de Selliers, Paris, 2004 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">2-903656-29-0</span>)</small></li>

<li><span class="ouvrage" id="Bell2000"><span class="ouvrage" id="Julian_Bell2000">Julian Bell, <cite class="italique">Cinq cents autoportraits</cite>, Phaidon, <time>2000</time> (<abbr class="abbr" title="réimpression">réimpr.</abbr> 2005)<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=Cinq+cents+autoportraits&rft.pub=Phaidon&rft.aulast=Bell&rft.aufirst=Julian&rft.date=2000&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span>.<div style="margin-left:2em; line-height:1.5;">Original en allemand</div> : <span class="ouvrage" id="Bell1936"><span class="ouvrage" id="Julian_Bell1936"><abbr class="abbr indicateur-langue" title="Langue : allemand">(de)</abbr> Julian Bell, <cite class="italique" lang="de">Fünfhundert Selbstporträts</cite>, Vienne, Verlag, <time>1936</time>, <abbr class="abbr" title="première">1<sup>re</sup></abbr> <abbr class="abbr" title="édition">éd.</abbr><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rft.genre=book&rft.btitle=F%C3%BCnfhundert+Selbstportr%C3%A4ts&rft.place=Vienne&rft.pub=Verlag&rft.edition=1&rft.aulast=Bell&rft.aufirst=Julian&rft.date=1936&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AAutoportrait"></span></span></span>.</li>

<li>Pascal Bonafoux, Autoportraits du <a href="XXe_si%C3%A8cle" title="XXe siècle"><abbr class="abbr" title="20ᵉ siècle"><span class="romain">XX</span><sup style="font-size:72%">e</sup></abbr> siècle</a>, Hors série, Découvertes Gallimard, 2004.</li>

<li>Yves Calméjane, <i>Histoire de moi ou L'histoire des autoportraits</i>, Thalia Édition, Paris, <a href="2006" title="2006">2006</a>.</li>

<li>Omar Calabrese, <i>Die Geschichte des Selbstporträts</i>. Deutscher Kunstverlag, München 2006, 224 S. , farb. u. s/w-Abb., <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">3-7774-2955-4</span>)</small></li>

<li><a href="Jean_Clair" title="Jean Clair">Jean Clair</a>, <i>Autoportrait au visage absent Ecrits sur l'art 1981-2007</i>, <a href="%C3%89ditions_Gallimard" title="Éditions Gallimard">Gallimard</a>, 2008</li>

<li>Stéphane Guégan, <a href="Laurence_Madeline" title="Laurence Madeline">Laurence Madeline</a> et <a href="Thomas_Schlesser" title="Thomas Schlesser">Thomas Schlesser</a>, <i>L'autoportrait dans l'histoire de l'art de Rembrandt à Warhol</i>, Beaux Arts éditions, 2009</li>

<li><a href="Fran%C3%A7ois_T%C3%A9treau" title="François Tétreau">François Tétreau</a>, <i>Les Autoportraits de Simon</i>, Montréal, Le Temps volé, 2011.</li>

<li>Pascal Bonafoux, <i>Autoportrait, or tout paraît : essai de définition d'un genre</i>, L'Harmattan, 2014</li>

<li>Sandrine Lascaux, Yves Ouallet, <i>Autoportrait et altérité,</i> Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2014</li>

<li>Isabelle Manca, « L’autoportrait, ou l’art de l’autopromotion », dans : <i>L’Œil</i>, <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 689, avril 2016, <abbr class="abbr" title="pages">p.</abbr> <span class="nowrap">48-51</span>.</li>

<li><a href="Sylvie_Ramond" title="Sylvie Ramond">Sylvie Lecoq-Ramond</a>, Stéphane Paccoud, Dorit Schäfer, <i>Autoportraits : de Rembrandt au selfie </i>,<br>(catalogue de l'exposition de Karlsruhe, Lyon et Edimbourg, 2015-2016) Cologne, Snoeck, 2016 <small style="line-height:1em;">(<a href="International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <span class="nowrap">9783864421402</span>)</small></li>

<li>Elizabeth Gaucher-Répond (dir.), « Autoportrait et représentation de l'individu », <i>Le Moyen Âge</i> (revue d'histoire et de philologie), tome CXXII, De Boeck/CNRS, 2016</li>

<li>Ernst Rebel, <i>Autoportraits</i>, Taschen, 2017</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Articles_connexes">Articles connexes</h3></div>

<ul><li><a href="Arts_plastiques" title="Arts plastiques">Arts plastiques</a></li>

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<li><a href="Selfie" title="Selfie">Selfie</a></li></ul>

</div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Liens_externes">Liens externes</h3></div>

/* start https://fr.wikipedia.org/ */

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/* end https://fr.wikipedia.org/ */

</style>

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<li><div class="liste-horizontale"><span class="wd_identifiers">Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes</span> : <ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.britannica.com/art/self-portrait"><i>Britannica</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://esu.com.ua/search_articles.php?id=42472"><i>Encyclopédie de l'Ukraine moderne</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.enciclopedia.cat/EC-GEC-0082196.xml"><i>Gran Enciclopèdia Catalana</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/autoportrait/24432"><i>Larousse</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.ne.se/uppslagsverk/encyklopedi/lång/sj%C3%A4lvportr%C3%A4tt"><i>Nationalencyklopedin</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.treccani.it/enciclopedia/autoritratto"><i>Treccani</i></a></li> <li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/autoportrait-peinture/"><i>Universalis</i></a></li> </ul></div></li>

<li><div class="liste-horizontale"><span class="wd_identifiers"><a href="Autorit%C3%A9_(sciences_de_l'information)" title="Autorité (sciences de l'information)">Notices d'autorité</a></span> : <ul><li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://id.loc.gov/authorities/sh85119780">LCCN</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://d-nb.info/gnd/4054394-8">GND</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/01039993">Japon</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nli.org.il/en/authorities/987007529458205171">Israël</a></span></li> <li><span class="nowrap uid noarchive"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://aleph.nkp.cz/F/?func=find-c&local_base=aut&ccl_term=ica=ph118709">Tchéquie</a></span></li> </ul></div></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/joconde_fr?ACTION=RETOUR&USRNAME=nobody&USRPWD=4%24%2534P&FIELD_1=DOMN&VALUE_1=&FIELD_2=Ctyob&VALUE_2=&FIELD_3=AUTR&VALUE_3=&FIELD_4=Clieu&VALUE_4=&FIELD_5=REPR&VALUE_5=%27AUTOPORTRAIT%27&FIELD_6=Cdate&VALUE_6=&FIELD_7=Cdecv&VALUE_7=&FIELD_8=LOCA&VALUE_8=&FIELD_9=Titre&VALUE_9=&FIELD_10=Titre&VALUE_10=">Recherche autoportraits sur la <i>Base Joconde</i> du Ministère de la Culture (France)</a>.</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://histoiredarts.blogspot.ca/p/lautoportrait-recapitulatif.html">Évolution de l'autoportrait et le thème de l'accumulation dans les œuvres étudiées</a>.</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://journals.openedition.org/critiquedart/1648">Quel est le sujet de l’autoportrait ? : Moi ?</a>,<br> Jacques Leenhardt, <i>Critique d'art</i> <abbr class="abbr" title="numéro">n<sup>o</sup></abbr> 24, Automne 2004.</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.unige.ch/lettres/framo/enseignements/methodes/autoportrait/apintegr.html">L'autoportrait. Méthodes et problèmes</a>,<br>Natacha Allet, Université de Genève, Département de Français moderne, 2005.</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://journals.openedition.org/imagesrevues/574">Autoportrait ou portrait de l’artiste peint par lui-même ? Se peindre soi-même à l’époque moderne</a>,<br><a href="Hannah_Williams" title="Hannah Williams">Hannah Williams</a>, <i>Images re-vues</i>, Histoire, anthropologie et théorie de l'art, 2009.</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.aparences.net/art-et-mecenat/le-portrait-a-la-renaissance-italienne/lautoportrait-au-quattrocento/">L’autoportrait au Quattrocento</a>, <i>Apparences</i>, 8 septembre 2018.</li></ul>

<ul id="bandeau-portail" class="bandeau-portail"><li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="noviewer" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail des arts</span> </span></li> <li><span class="bandeau-portail-element"><span class="bandeau-portail-icone"><span class="noviewer" typeof="mw:File"></span></span> <span class="bandeau-portail-texte">Portail de la peinture</span> </span></li> </ul></div><div><div class="zim-footer">

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